吕金泉｜“瓷的精神”——2021景德镇国际陶瓷艺术双年展艺委会人物专访
陶艺家 吕金泉
人物名片：
吕金泉，1964年出生。1990年毕业于景德镇陶瓷大学美术系获硕士学位，2008年毕业于东南大学艺术学院获博士学位。现为景德镇陶瓷大学副校长、二级教授、博士生导师，江西省高校中青年学科带头人，江西省首届文化艺术学科带头人，江西省“赣鄱555英才工程”人选，享受国务院政府特殊津贴专家，江西省文化艺术促进会副会长，中国美术家协会会员，景德镇市美术家协会主席。2019年荣获中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖、江西省教育工会《吕金泉名师工作室》。部分作品被中国文化部、中国国家博物馆、中国美术馆、中国工艺美术馆、希腊亚洲艺术博物馆、江西省博物馆等机构和私人收藏。（访谈内容如下）
Q=自由撰稿人 于伶娜
A= 陶艺家 吕金泉
Q：您是一位景德镇本土陶艺家，如何看待“瓷的精神”——2021景德镇国际陶瓷艺术双年展在景德镇举办？
A：“瓷的精神”这个主题很好，不同国家的艺术家通过陶瓷这个独特的材料，结合各自学术背景和对艺术的理解，共同演绎瓷的精神。 艺术是对时代的洞见，陶瓷艺术美的标准也是多元的，从传统中生发出的新的艺术形式和观念表达以及具有开放性、观念性和极强个人色彩的纯艺术都是被允许的。随着时代的发展，新的艺术理论和带来的技术手段也在广大的陶瓷艺术创作者的作品中得以体现，不断重新修正补充我们对传统陶瓷艺术的认知。 在传承创新试验区建设的国家政策带动和指引下，景德镇有了很大的变化，艺术家及其作品独特的语言风貌和表现特征都在变化，为这座城市流入了生机和活力。千年以前，景德镇的陶瓷通过丝绸之路向世界输出中国的文化艺术，成为世界瓷都，在当时无疑是有示范作用的，德国的麦森、日韩陶瓷艺术，都在追随中国。今天，景德镇如何以纯艺术的方式、站在学术的高度，敏锐捕捉陶瓷艺术在当代的发展，成为全球陶瓷艺术新的范示？这是我们需要思考的。 在这里举办“双年展”，每一个异质个体的作品集中展示，他们观念思想的潮水涌入，使城市重新焕发新的艺术活力，进而推动中国乃至世界当代陶瓷艺术的发展。我们欢迎所有不被主流与传统裹挟的创作者，提出自己的反思与批判，多角度阐释陶瓷艺术的精神内核，突显当代陶瓷艺术的审美价值，这种展示也将为景德镇的艺术生态对外发声产生较大的艺术张力。
吕金泉｜初春图
Q：作为景德镇陶瓷大学的副校长，您觉得由陶大作为“双年展”的主办方有哪些优势？
A：景德镇陶瓷大学是目前世界上以陶瓷为特色学科进行教育的体量最大的高校，它的前身是1910年创办的中国陶业学堂，至今已有111年的历史。
今天，景德镇陶瓷大学是一所多科性综合大学，在课程体系设置方面兼顾传承和创新素质的养成，我们有一支教学实力、科研实力非常雄厚的师资队伍，他们在这个领域内执着的追求也使我们的人才培养朝着既定方向不断推进，在陶瓷艺术人才培养和学科建设、学术研究方面得到业界认可和关注。目前已发展成为全国乃至世界陶瓷人才培养、陶瓷科技创新和陶瓷文化艺术交流的重要基地。有了人才与学术的基础，景德镇陶瓷大学主办，市政府支持，这是个非常好的时机，也是历史的选择。Q：展览将面向哪些社会群体？通过展览您希望看到什么样的艺术家和陶瓷艺术品？
A：我们面向所有陶瓷从业者，发掘有创新精神的优秀陶艺家，展览立足当下，是具有国际视野、关注时代生活、关注陶瓷历史文化的，它可以从学术层面推动当代陶瓷艺术的发展。“双年展”通过欣赏来提升大众的审美情趣，审美高度和对美的认知，在瓷的艺术追求和表达方面，坚定陶瓷的文化自信，形成自有的文化体系。
展览设置涵盖了陶瓷艺术最主要的类型，如绘画、雕塑、器皿等，更具包容性。要求作品有思想性和学术高度，强调作品的时代性以及对工艺的演绎。如果在传统方面做得足够出彩，能借助传统工艺进行现代表达也是很好的。传承的目的是创新，可以在传统基础上创新也是我们最想看到的。
吕金泉｜午后的阳光
A：“双年展”不以年龄、身份、学历为标准，纯粹从作品的学术表达、工艺呈现、思想表达等方面进行评判。邀请的专家评委涉及陶瓷艺术的各个类别，评委们的背景各不相同，包括高校教授、行业领军人物、纯艺术背景的艺术家等，他们每人一票，从各自的学术背景对所有入选作品进行现场评审，减少外界干扰，确保评选的公正性。
A：从传统到现代，从工艺到纯艺术，十几年来，很多艺术家开始关注学术，开始关注陶瓷作为纯艺术载体的形式变化，以及对当下艺术领域的重视。 从陶艺家作品的表现形式可以看出，他们的创作已经逐渐脱离了以前的艺术形态，朝着纯艺术的方向发展；另一方面，许多陶艺家开始认真思考，如何运用陶瓷材料，从工艺上、陶瓷艺术语言上进行艺术创作和表达等问题。
中国陶瓷的手工技艺是世界领先的 ，代表着传统工艺的最高水平。当代艺术家在一些国际大展上采用陶瓷材料进行艺术表现，突破了中国传统陶瓷艺术的表达方式，表现出了艺术家的思想和观念，以及对当下社会的思考，这也象征着陶瓷艺术正逐渐摆脱工美艺术的局限向纯艺术转型。
从材料自身来说并没有当代或是非当代之分，关键是艺术家赋予作品的思想。大众观念总是把陶瓷局限于碗盘瓶罐之类的实用器，他们的指向是传统和保守的，因此，长期以来传统的陶瓷艺术并没有取得艺术界的广泛认可。陶瓷艺术家的眼光也仅限于工艺的拓展和风格的改变，满足于技艺的娴熟和工艺的完美，并没有从根本上思考陶瓷艺术的发展。
吕金泉｜遥远的记忆
A：相对而言，景德镇本土艺术家是把工艺与艺术结合得最为完美的，因为他们生活、学习在这里，他们经过在景德镇多年的学术积淀，认识到传统对当下艺术发展的重要性，很多艺术家在某项工艺运用、作品表达方面非常娴熟，比如王步的青花、戴荣华的古彩，这些大家的陶瓷作品的高度是公认的，这就是他们通过传统技艺辅助提升艺术的表达，技艺是手段，表达才是目的，长期生活、工作在这里的艺术家是深有体会的。
这种体会也逐渐被“景漂”艺术家所认可，以前他们对景德镇的工艺是不屑的，认为工艺是匠人们的专属，无法自由地进行艺术表达，没有上升到艺术层面去评论。但近两年景德镇的学术氛围越来越浓厚了，很多专业展览，通过技艺的表达把作品演绎得非常完美，这就是当下景德镇非常可喜的进步，大家能看到，这种变化也吸引了更多的外来艺术家，尝试用景德镇传统技艺进行艺术表达。 艺术形式和表达方式是多样的，陶瓷艺术的发展有其自身的规律，陶瓷材料和传统工艺介入当代艺术为陶瓷艺术的当代发展提供了新的可能性，同时，也为陶瓷艺术走向国际提出了新的思路。
吕金泉｜记忆中的秋天
Q：外界评价“景德镇艺术生态的形成与发展，是一种自然生长的野性状态”，您怎么看待景德镇的陶瓷艺术现状？
A：景德镇，一个与众不同的瓷的场域，其艺术生态的形成与发展，都紧跟时代。近几年，不断有国画家、油画家来景德镇做陶艺、画瓷，这种现象与历史上的景德镇“工匠八方来，器成天下走”的盛况相比更是有过之而无不及。这意味着陶瓷材料正以一种纯艺术的方式介入当代艺术，亦或是艺术家正试图挖掘陶瓷艺术的当代性。
在陶瓷艺术快速发展之前，景德镇陶瓷还只是一个工艺品的概念。随着更多艺术家的介入，特别是“景漂”现象的形成，陶瓷艺术作为一种纯艺术的呈现逐渐被大众认可和接受。 一成不变的器型、纹饰，代表景德镇的过去，并将一直存在。不一样的，是艺术家的创造以及对传统的理解不同了。有人无法挣脱传统，作品仍以固有形式呈现；也有的人在作品中呈现出对当下的思考与表达的创新，这就是一个自然状态下优胜劣汰的过程，可以肯定的是，未来陶瓷艺术的发展将是传统与创新并存，艺术家的自由创作才是主流。
吕金泉｜秋风吹过
“瓷的精神”-2021景德镇国际陶瓷艺术双年展全球共征集作品2640余件，经全球评审委员会专家两轮公正、公平的评审，评审结果已经公布在双年展网站（www.cjicb.com）首页，请诸位参展艺术家注意查看！
第三轮获奖作品评审将采用线下实物评审并结合国外专家线上评审得出最终的获奖作品（评审时间另定）。入围作者接到邮件通知后请在规定时间内根据作品寄送要求将实物作品运抵景德镇陶瓷大学美术馆，收件时间：10月30日-11月10日（逾期不予受理）
请一定确保作品包装的规范和安全性，严格根据寄送要求包装、寄送作品（寄送作品须知请及时关注双年展网站及入选艺术家邮箱）。
寄送地址：江西省景德镇市景德镇陶瓷大学（湘湖校区）美术馆“双年展组委会办公室”。
收件人：
余上（手机：189 7985 3205）
陈隽（手机：139 7985 6371）