生活的细微处｜德国陶艺家Lotte Schloer
Lotte Schloer 德国
编者按：Lotte Schloer是第二届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛的入围艺术家。1993年她出生于德国的慕尼黑，曾先后就读于德国Burg Giebichenstein艺术学院与日本有田佐贺大学，主修陶瓷绘画、陶瓷设计与玻璃工艺。她的作品明净优雅，且多兼顾实用，无论是陶瓷容器还是玻璃器皿，都有这样的风格。以下我们分享她的陶瓷艺术：
Lotte Schloer的陶瓷启蒙始于中学时参观宁芬堡皇家瓷器工坊（Nymphenburg）。工坊坐落在慕尼黑宁芬堡皇宫，于1747年由维特尔斯巴赫王朝的选帝侯爵马克斯三世创建，是德国巴伐利亚皇家御用瓷器手工工坊，近三百年来一直坚持以纯手工技艺制作顶级的皇家餐具、瓷偶和各种瓷具。它的华美与精致无疑打动了Lotte。2012年，她申请在那里学习，开启了自己的陶艺之路。
在宁芬堡，Lotte接受了三年的古典和现代陶瓷装饰训练，包括釉上彩、釉下彩，尤其在古典陶瓷绘画方面，她在花卉、人物、风景等题材中都有所着力。了解不同的颜色、图案和装饰，了解它们在陶瓷质地上的反应和火的幻化，颜色在釉层的叠加下变得润泽与晶莹，这是Lotte 所要追寻的。
2015年，Lotte来到德国Burg Giebichenstein艺术学院学习陶瓷与玻璃艺术，她的学习也进入更广阔的维度，包括对不同材料的把握，对陶瓷装饰之外的陶瓷工艺的熟悉。2018年，她去往日本有田佐贺大学，学习陶瓷设计，并了解东西方之间陶瓷艺术不同的审美与文化观念的差异。毕业后，Lotte在慕尼黑和柏林从事陶艺创作与设计，在此期间，开展了很多国际间的交流，包括前往爱沙尼亚、俄罗斯、奥地利和法国等地进行创作实践。
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
哈雷艺术学院（曾用名：哈雷艺术与设计学院）
Lotte的设计与创作可以分为陶瓷的装饰、容器、雕塑与玻璃器皿几个方向，传统陶瓷装饰是她创作的起点，但后来她放弃了古典的题材，更多地投入对青花颜色的实验。比如她的“Mabling”就尝试用注射器将青花颜色注入静止的液态白瓷中，产生白蓝交融的图案，有如水如云的流动之感。Lotte对生活体察细微，她喜欢捕捉缓慢地流动感。
陶瓷容器是她的主要创作方向，有“M3”“Fitted Space”“Betotherm”与“CUT”系列等。这些作品都有典雅与温润的气质，如“M3”圆盘中富有流动感的线条与孔洞的变化。碗系列“Fitted Space”是多功用日式容器，盖反过来亦可成为盘碟之用，有空间利用的巧思，也有内敛的含蓄之美。“Betotherm”是空间利用整体与局部的变奏之美。“CUT”系列则是取“花”与“编织”的意象，容器如花朵般开放，瓷泥如被编织一般相合而成，透出瓷泥的轻柔与可塑性，也使得单调的容器有了节奏与轻盈之美。
Lotte参加“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛的作品《之间》便是“CUT”系列的延伸，平滑的线条在凸起与凹陷中如风中柳枝般富有节奏韵律。通过切割与捏合，重塑的圆柱容器有了形式美感，它们显得安静且含蓄，有治愈之感。
Inbetween
《之间》
10 cm × 10 cm × 28 cm
陶瓷
2019年
安静与含蓄同样在Lotte的玻璃器皿中也可以看到。“CRINKLE”系列是在HARZKRISTAL玻璃制造厂的玻璃项目，可以看到凹凸的“折痕”与褶皱，她在尝试将布与纸的起皱折叠感带入玻璃与陶瓷。整体感受依然是明净含蓄的，非大开大合的变化，柔和舒缓，颜色简单明净。
“Translucency”系列与“Metamorphose”系列是Lotte偏雕塑的作品。“Translucency”系列采用了艺术家在Burg Giebichenstein艺术学院开发的分层技术。外表干净白色的灯罩在开灯后具有了意想不到的装饰，光线成为陶瓷的造型与装饰的媒介，灯光下微妙的变化富有层次并带来惊喜。“Metamorphose”系列也依然是在秩序中寻找变化，舒缓的造型如亭亭玉立的女子，修长的伫立，弯曲的线条似有了动态的表情。
“Translucency”系列
（采用了艺术家在德国学院进修时开发的分层技术）
整体看Lotte的作品，会感觉到在创作中加入了她对生活、对世界的观想，加入了她对生活本味的感受，且观想与感受是从细微处着手的：水在流动的时候观察水，打开灯的时候凝视灯罩，收拾碗盘的时候看看盘碗，玻璃的花瓶在无花时也发着光……含蓄与平静，简单与恬淡，生活在不经意的细微处。Lotte创作既有节奏的把握，舒缓地流动，也有对颜色的体察，素白的、蓝的、青灰的，它们都透出含蓄的生命力。包括她也感知到光线对瓷的塑造，所以她的作品是晶莹与润泽的，轻盈与优雅的。
生活中的体悟在艺术中表达，希望您也可以通过感知生活的细微获得身心的轻盈与优雅。