十一月陶瓷艺术展览&大赛

*展览以闭展时间排序

「温度」

——佛山当代陶艺邀请展

展期：2022年10月28日～2023年1月5日

地点：广东省佛山市佛山大剧院

“温度——佛山当代陶艺邀请展”的展品将依艺术家们创作的理念与表征，分为“承传与开新”“风格与当代”“跨界与融合”三大篇章，观众可从中感受“艺术的温度”“情感的温度”和“时代的温度”。从对传统的关照与回应，到艺术家对个人风格化执着追求，再到遍在的跨界融合意识，本次展览展出51位当代陶艺家的51件（套）作品。

——吴旻师生作品展

展期：2022年10月26日～11月1日

地点：江西省南昌大学艺术楼美术馆

艺术家吴旻一直延续以“狮子”和“人”为题材的创作，跨越陶瓷雕塑和绘画两个领域，运用立体的造型和平面的绘画，在不同角度，表现出对狮子的文化内涵和精神的理解，并站在当代艺术创作的立场，进行个人化的独立创作实践。此次展览整体展出艺术家积累的作品，既是停下来回望和梳理创作，也是从个人创作出发，反观和整理教学上的心得和成果，故取名“望心”。

「我是你的想象」

——洪浩新作个展

展期：2022年9月30日～11月10日

地点：香港佩斯画廊

洪浩的美学实践在“物”内部的世界中探讨着表象与实质、有形与无形、生成与湮灭等诸多辩证的关系。这背后既反映出人类社会认识论和价值观的发展与演变，同时也依靠物质其自身的存在，反过来给予人类精神世界以提示乃至引导。

——杜沁芬 x 李芸

展期：2022年10月22日～11月13日

地点：浙江省杭州市西湖区天目山路398号

天目里13号楼204 木墨展厅

艺术家通过双手传达对自然的感发，用陶艺语言来展现自然世界中的造物秩序与生命韵律。杜沁芬的作品感发于千倍显微镜下的花粉种子细胞结构，抒发于微观世界视象里自然生命的精妙构造与意蕴。李芸对泥土、岩石、树木肌理的细微观察，使自然的质感在他的感知里生根，并循着生长过程中的节律变化而进行延伸。此次展览将呈现雕塑、日用器作品以及部分手稿。

「力之丛」

——托比恩·卡瓦斯博的陶瓷艺术

展期：2022年10月25日～11月25日

地点：北京市中央美术学院美术馆3A展厅

展览“力之丛”展出托比恩·卡瓦斯博创作于2010年后的23件艺术作品，此次展览也是托比恩·卡瓦斯博在中国的首次展览。其中的“堆”系列与“管状”系列是其艺术思想的集大成者，是对“容器”这一根本陶瓷原型的当代性探索与表达。在托比恩·卡瓦斯博一生的艺术实践当中，观者可以看到一个富于创造力的个体，如何以最积极的行动和最勇敢的探索开拓出一片全新的空间。

「水·磨·石」

——戴耘个展

展期：2022年10月15日～12月5日

地点：广东省深圳市南山区

华侨城创意园北区B3-5F

主办方see+ 画廊，联手无朵生活空间和色空间，以及杜峰松设计公司、陆慎一创意工作室和向限建筑，共同呈现了戴耘的二十余件雕塑作品。艺术家对红砖、秦砖汉瓦的泥土文化有着强烈感受，创作利用砖、石、水泥等材料，凸显材料物性，颠覆固有认知，打造或重新构建了一个由物性、场性、抽象性构成的一个新的精神空间。作品的意境清奇、内敛，由原来相对具体的对事物的感知上升到一种更加纯粹的形而上的境界，是对中华文化生活智慧和观想方式的一种呼应。

「和合共生」

——李鸿韦的艺术

展期：2022年11月10日～2023年2月19日

地点：上海市徐汇区

龙美术馆（西岸馆）西楼展厅

展览“和合共生——李鸿韦的艺术”是80后艺术家李鸿韦的个展，由龙美术馆馆长王薇担任策展人，精选艺术家20余件雕塑、装置作品，让观者感受到不同材质媒介、观念文化、形式表现在作品中的碰撞、融合及共生。

「ロマンティック・プログレス」

浪漫·进程 

岐阜县现代陶艺美术馆开馆20周年纪念展

展期：2022年9月17日～11月13日

地点：日本岐阜县  岐阜县现代陶艺美术馆画廊I

历史由不断的意外编织而成，各种时间、地区、人和作品错综交织，产生意想不到的相互作用，从而取得了进展，也正是这种现象塑造了今天的陶艺。今年岐阜县现代陶艺美术馆迎来开馆20周年，本次纪念展览将开馆以来收集的近现代作品和当下活跃的艺术家作品并置，在新的背景下诉说这浪漫的进程，探讨陶艺表现的过去、现在、未来。

「安藤基金コレクションから」

安藤基金收藏展

第一期“世界的陶艺”

展期：2022年9月17日～12月25日

地点：日本岐阜县  岐阜县现代陶艺美术馆画廊II

“安藤基金”为县内实业家安藤鉦司先生捐赠，岐阜县现代陶艺美术馆于2002年开始利用该基金收藏，收集了如鲁迪·奥迪欧的《时钟》等许多作品。为纪念2021年去世的安藤鉦司先生的遗德，本次展览从美术馆收藏的“安藤基金收藏”中精选作品，分两期进行介绍。第一期为“世界的陶艺”展出了卡洛·扎乌里、卡洛斯·卡莱、约翰·贝丁、毛罗·塔姆皮耶里、鲁迪·奥迪欧、利奥·塔贝拉、阿拉伯、KPM柏林的作品。

「Strange Clay：

Ceramics in Contemporary Art」

奇怪的粘土：

当代艺术中的陶瓷

展期：2022年10月26日～2023年1月8日

地点：英国伦敦  南岸中心海沃德画廊

（Southbank Centre Hayward Gallery）

“奇怪的粘土：当代艺术中的陶瓷”是英国第一个大型团体展览，探索当代艺术家如何以意想不到的方式使用粘土。展览展出了近几十年来工作的23位国际艺术家作品，展示了陶瓷的可塑性和可能性。展出的艺术作品包括奇幻的“生物”和对日常生活的离奇表现，从小型抽象作品到超越了窑炉的大型装置作品。这些艺术品的规模、表面处理和技术各不相同，涉及的主题从建筑到社会正义、身体、家庭和有机。在为扩大艺术和工艺之间的对话做出贡献的同时，更深入地审视了这种触觉媒介。展览出版了同名插图目录。

「Clay Dynasty」

粘土王朝

展期：2021年10月11日～2023年3月5日

地点：澳大利亚悉尼  动力博物馆

（Powerhouse Museum）

展览“粘土王朝Clay Dynasty”是第一个描绘澳大利亚陶瓷实践多样性的大型展览，展出了Powerhouse 400件重要的陶瓷收藏，包含手工艺运动中的陶瓷以及当代和后现代艺术品，提供了概览粘土艺术的新视角。展览中，本土作品与受其他文化传统启发的作品相得益彰，大胆的形式与冥想性的作品和精美的瓷器形成鲜明对比。展出标志性作品的同时，展览还呈现了许多从未公开展出的作品。

「Breaking Ground：

Women in California Clay」

突破：加州陶艺中的女性艺术家

展期：2022年9月10日～2023年3月12日

地点：美国波莫纳  美国陶瓷艺术博物馆

（AMOCA）

展览表彰过去100年来定义和重新定义陶瓷的44位女性艺术家的重要贡献。作为对加州粘土运动及其遗产的重大再构图，这次展览是首次仅通过女艺术家的作品对加州陶瓷艺术演变进行编年史的展览，也是第一个在AMOCA所有三个底层画廊展出的展览。

展览分为三个部分，并使用艺术家的“突破期”来确定他们在历史上的地位。展览从开拓者Laura Andreson、Betty Davenport Ford等开始；第二部分展示了Nancy Selvin、Judy Chicago等一群探索女性形象、女权主义和创造完美形式的艺术家作品；最后一节代表了致力于改变视角的年轻一代艺术家，他们的作品延续了第二节中艺术家的对话，以穿越政治、身份、环境、全球化、殖民主义等普遍问题为主题，并找回在职业女艺术家生活中变得越来越重要的历史。

「Formes Vivantes」

生命的形式

展期：2022年11月9日～2023年5月7日

地点：法国巴黎  塞弗尔国家陶瓷博物馆

（Sèvres - Manufacture et Musée nationaux）

“生命的形式（Formes Vivantes）”展览突出了地球的矿物世界与生活、有机、动物和植物世界之间的联系。展览展出了近 350 件作品，包括从文艺复兴时期到当今陶艺家的作品，以及绘画、金器和科学物品，提出关于我们自己与生活的关系的问题。展览（重新）发现了陶瓷——一种坚定地扎根于时代的媒介，它在今天比以往任何时候都更能激发当代艺术家。该展览由利摩日的 Adrien Dubouché 国家博物馆于 2019 年构思，目前在塞弗尔博物馆继续第二次转型。

「Jane Margarette : 

Cheer up, Kitten」

 简·玛格丽特：

振作起来，小猫

展期：2022年10月6日～11月5日

地点：美国纽约  1969画廊

“振作起来，小猫（Cheer Up, Kitten）”取自影视剧《六英尺以下》的台词，艺术家Jane Margarette引用剧中情境表达一种不确定性。作品柔和的色调给人一种平静、宁静的印象；但同时这与不祥的符号形成鲜明对比，例如挂锁、带刺的熊陷阱和从窗户爬进来的眼睛，是作者对自然世界与人造世界的界限以及我们如何在其中的检验。

「Ambiguity」

模糊

Michal Fargo, Chase Travaille，

Susan Metrican

展期：2022年10月7日～11月13日

地点：美国波士顿  LaiSun Keane画廊

本次展览的作品是对形式和语境的诠释。其中两位艺术家将他们丰富而深刻的个人叙述带入作品之中，以批判性和创造性的方式运用陶瓷媒介。迈克尔·法戈（Michal Fargo）出生于以色列，现生活和工作在柏林，她作品以非传统的容器为基础，建造模仿自然的雕塑，并以“植绒”改造表面，通过泥塑传达了她作为移民的矛盾身份和经历。蔡斯·特拉瓦耶（Chase Travaille）的作品Shard Amphora是对2020年事件及其挥之不去后果的回应。他收集其他艺术家丢弃的碎片，以隐喻性的方法重新制作诠释自己的雕塑。

「Embrasser la nature」

拥抱自然

Jacques Kaufman, Icaro Maiterena, 

Agnès His, Benoît Pouplard

展期：2022年9月18日～11月27日

地点：法国勒弗  杜敦画廊

（Galerie du Don）

制作粘土的过程往往与地球的历史和地理发生着联系，展览“拥抱自然（Embrasser la nature）”呈现了四位艺术家以原始自然为灵感的陶艺作品。艺术家们在作品中带回与浩瀚、野性的自然真正面对面的浓烈情感。阿格妮斯·伊斯（Agnès His）使用砂岩探索植物世界，卢克·富勒（Luke Fuller）和雅克·考夫曼（Jacques Kaufmann）将全身心投入到地质之旅中，而 伯诺瓦·波普拉德（Benoît Pouplard） 则让我们惊叹于陶瓷浮冰上的一切，那里的一切都是冰冷的。

「Salvatore Arancio: 

We Don’t Find The Pieces They Find Themselves」

萨尔瓦多·阿兰契：物有所然

展期：2022年11月12日～2023年1月8日

地点：意大利法恩扎  国际陶瓷艺术博物馆

（MIC：Museo Internazionale della Ceramica）

“物有所然（We Don’t Find The Pieces They Find Themselves）”由Irene Biolchini策划，是一个专注于创造、恢复和保护过程的项目，反思陶瓷的历史、耐用性以及博物馆鲜为人知的地方的无声作品的尊严。项目旨在解决与脆弱性和记忆相关的主题，艺术家Salvatore Arancio以这些“碎片”为素材创作了一系列新的雕塑以及视频，为可能永久被锁在储藏室中的作品赋予第二次生命。

「62°Premio Faenza」

第62届意大利法恩扎奖征稿

征稿截止日期：2022年12月12日

展览时间：2023年7月1日～10月30日

“法恩扎奖（Premio Faenza）”是世界当代陶瓷艺术领域最重要的比赛之一。法恩扎奖追求一条前卫、热门和当代选择的道路。评选将优先考虑具有创新特征并传达明显当代内涵的雕塑或装置性质作品。

每个参赛者最多可以提交两件作品（过去两年内创作且未参加其他比赛），最大尺寸为4立方米。作品允许使用任何陶瓷技术执行，可以涉及使用其他材料（不作为主要材料）。

报名网址：

https://iscrizione.premiofaenza.it/en/