温·黑格比 Wayne Higby
美国阿尔弗雷德陶瓷艺术博物馆馆长、总策展人
世界著名陶艺家
编者按：“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛评委会由世界级博物馆馆长、学术机构负责人、艺术史专家、艺术评论家和著名陶艺家等专业人士构成。本届大奖赛评委之一的温·黑格比先生是美国阿尔弗雷德陶瓷艺术博物馆馆长、总策展人，世界著名陶艺家。黑格比的作品为美国大都会博物馆、美国华盛顿史密森尼艺术博物馆、北京中国美术馆、俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什艺术博物馆和东京现代艺术博物馆等诸多博物馆收藏。
黑格比在陶瓷艺术与美术教育领域均有很深的造诣，出版过多部专著。他在陶艺界德高望重，于1998-2018年期间担任了20年的国际陶艺学会副主席，2018年之后担任终身荣誉副主席。黑格比还是中美陶瓷艺术交流的重要推动者。自1991年以来，他热心与中国陶艺界广泛交流，应邀担任上海大学和景德镇陶瓷大学的名誉教授，还是中央美术学院阿尔弗雷德-CAFA陶瓷设计项目的首任主任。2004年，他成为第一个被授予“瓷都”景德镇荣誉市民称号的外国友人。在本文中，我们和大家分享这位陶瓷大家的艺术：
每个人的心中都会有一片属于自己的桃花源，“芳草鲜美，落英缤纷”。艺术家是桃花源的探源人与祛蔽者，通过他们，我们可以看到人类心灵的精致结构，感受历史长河中一轮明月的澄明，或听到一朵小花绽放的声音。
黑格比的陶艺作品是他内心深处的桃花源，虽然经历了几个不同时期，风格的变化和陶瓷材料的不同选择，从《风景图》到《大峡谷》，从《岩石之门》到《雨与湖的记忆》表现的都是他的故乡科罗拉多泉镇以及扩展至科罗拉多河流经的广大的美国西部地域，这片无限之地神秘、寥阔、干净、纯粹，一如黑格比的作品。
1999年出版的《世界现代陶艺概览》一书中，作者白明这样介绍道：“温·黑格比1943年生于科罗拉多泉镇，先是在科罗拉多大学学习法律，后改学美术教育，并于1966年获得学士学位，1968年又获密西根大学硕士学位。先后在几所大学任教，1973年起在纽约阿尔弗雷德陶瓷学院任教至今。黑格比人生的前20年都是在科罗拉多出生长大，成长的记忆是深刻的，生活环境的影响更是融入人的心灵，科罗拉多的山脉高耸人云，断崖陡壁，峡谷河流，森林草原，白雪流云，正是故乡的大自然给了黑格比无限的才情和长久的创作源泉。”
黑格比的故乡类似于中国的三江源之地，那里有雪山也是河流的源头，科罗拉多泉镇地处落基山的前山派克峰脚下，那里有终年白雪皑皑覆盖，也有多彩万象山岩所构成“众神花园”。雪山之下，科罗拉多河发源于落基山脉，那是北美的“脊骨”，科罗拉多河静谧幽深的碧水也蜿蜒奔腾2334千米，流经7州流域面积65万平方千米侵蚀出“桌状高地”的科罗拉多大峡谷，大峡谷雄浑博大奇峰峭壁又是另一番大风景，黑格比在风景的水光山色与奔腾入海的壮阔绮丽中感受神性的崇高与人性的昂扬，大山大河是黑格比作品的底色，那里碧水长云、深谷劲风。
温·黑格比作品《冬日景致》
现由美国大都会博物馆收藏
关于创作，黑格比的作品可分为三类，一类是容器为“风景画卷”式的碗，景致首尾相连延绵不断；二是打破容器载体的“桌状高地”式造型的抽象风景雕塑，有乐烧气烧不同材料工艺烧成的尝试；三是浮雕式陶瓷壁画。三类作品是陶瓷造型中的三种空间的延展方式，黑格比一直不断尝试新的可能，不断深入展现陶艺语言的形态、材质、烧成的魅力，用多元的方式探索表达故乡的大地和天空。
“风景画卷”式的碗是黑格比风格确立的开始，他在陶艺的陌生学习中不断挖掘自己熟悉的视觉记忆，在泥土的旋转中寻找可诠释自己的造型。在不断的拉坯与技术推进下，他在泥土的旋转塑造中联想到风对山岩的塑造（众神花园中的山岩），他将这种感知注入到乐烧茶碗的创作中。不同的力度与旋转方式，不同的烧成色彩，黑白蓝绿红等颜色斑驳质朴又深重，加之绵延的色块形成的线条，茶碗立时有了雄浑辽阔的美国式风格，不再是日式的侘寂幽玄，也不是现代陶艺开创者之一彼得·沃克斯（Peter Voulkos）那样的豪放的抽象表现，黑格比介于中间，深彻内敛中应有东方禅宗的吸收与体会在内。如他的《重返White Mesa》，黑格比好似把我们置于科罗拉多的风景之中，“风带着颜色与光影旋转吹过，而我在风中摇曳却也岿然静立”。
“桌状高地”的风景雕塑，是黑格比抽象组合的再变化，有容器的组合，也有山丘与团块式的组合，在方与圆、矗立与蔓延中透叠重组，更加趋向“心灵的原乡”。如作品《庙宇入口》，由五个梯形方器所组成，根据装饰的不同将器顶处理成平整或起伏状，切割成异形凹口，他将风景装饰巧妙地安排在器体的四周，风景的延续性更要计算好和拼整好后才能上着色剂，造型与装饰造成的视觉的缺口以及造型线条与装饰线条的错置透叠给了观者于心中“再完形”的过程，转折起伏、断裂延展，观者会有山川矗立、河流漫长、行云漫延的遥远惑。这很像日本的屏风画，在视觉的不断组合中展开风景的遥想。
他的作品《鲍威尔湖、记忆以及幻影之湾》也是如此，不再是连续的梯形转折，而是以瓷语言的纯粹性展现神秘的遥远，团块的组合，像一朵云一座山一块冰，会感到作品在一种单纯和静谧的表状下，有一种无声的力量在渗透，层层波浪、纤纤雨丝，加上冰裂纹的自然天成（裂纹釉），有一份诗意和冷峻之美，如南极的冰山，一个没有被污染的纯净之处，连时间都不愿意去惊动她。
黑格比的风景是没有过多“人化”的纯粹风景，这一点也与中国山水画相似，人是被自然化的，如北宋时期山水画家范宽的《雪景寒林图》，也是同有着辽阔深远与纯净。
黑格比的第三类作品是陶瓷壁画装置，代表作是《大地之云》，作品中黑格比陶瓷的语言更纯粹，造型更简洁，片状与方条状的瓷片与瓷砖依次展开，层层叠叠……同时也延续瓷塑作品的细腻肌理与莹润釉色，不同的是场面更为宏观气派，在唯美和抒情中增加了一份仪式的力度感。山形、水流、浮云、岩层做了更为彻底的融合，那都是大地的肌理与时间的塑造。
黑格比的作品也让人想到美国摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902-1984），他是美国风景摄影的代表，亚当斯也拍摄过科罗拉多大峡谷等很多美国西部风光，无论是陶艺还是摄影作品，他们都试图在大自然的深沉浩瀚中与人的精神建立对应的联系，通过大自然的启迪给人以心灵和想象力的空间，通过风景给自己注入力量。黑格比说“自然风光在人们心中唤起了渴望与希望，我的陶艺作品已经成为美国风光艺术传统的一种延伸，依赖创作手段，它仿佛就是大自然本身——土，水和火的交融带来了大地的神秘感。”
总体来看，黑格比用陶瓷作品来表现科罗拉多风景，进而表现他心中的“大自然”。他以科罗拉多为主题创作了很多作品，贯穿他的每个时期，但表现湖光山色的科罗拉多迷人风光，黑格比并没有像一般艺术家那样直接地描绘如实的再现，而是要呈现经他内心反复打磨过的“记忆风景”。他熟稔陶瓷工艺与视觉语言，以乐烧气烧的不同工艺，容器、雕塑、装置的不同形态与装饰为我们展现了他“心灵的故乡”，我们会感到他作品中有山体、岩石、水、泥土、风、云等综合意象的表达，但经过了黑格比抽象、叠合、错置、延展等视觉的再完形，我们最后感受到的是一种情感的传递——那矗立的山、旋转的风、缓慢的行云、静流的深水都是黑格比深爱着的故乡大地。并且更进一步，由科罗拉多的抽象风景，黑格比还想表达的是“大地”与“时间”的“大风景”，他们相互塑造，纯净且抒情，深沉也博大。
陶瓷是“瓷土”与“时间”的艺术，期待更多艺术家们共赴“中国白”的心灵之约，与“中国白”互相塑造，一起成就“纯净而博大”的风景。
白明《世界现代陶艺概览》1999，江西美术出版社
白明《世界陶艺家工作室·美洲卷》2005，江西美术出版社