岁月呼啸而过，回首四年时光，
陶瓷系学子们不断地与泥土交流，在一次次高温中用作品与观者对话，
最终将新的器物形象呈现在我们面前。
对于他们来说，
青春的符号是尝试，是塑造，是表达，是与泥土一同历练，一同成长。
他们在跌跌撞撞中寻找最佳的创作方案，
用丰富的造型与表达方式呈现了一场青春的展演。
四年时光即将画上圆满的句点，
未来的路更值得期待。
——作品展示——
作者：彭洪丽（研） / 指导老师：陆斌
作品是由蒲松龄《聊斋志异》中同名篇目《瞳人语》改编而成的逐帧动画。本片运用了逐格拍摄与常规影视摄影两种拍摄方式。此次作品是一部综合了志怪小说、陶瓷、灯光、影像等多种媒介语言所构成的实验性作品，探索陶瓷在不同媒介、不同艺术语言之间再创造的可能性。
作者：张睿（研） / 指导老师：陆斌
从枯山水的“孤寂美”出发，再到佛家文化摒弃分别心，看清无常，注重本心的观念，以此进行自省。
将陶瓷材料折叠产生不同效果的卷曲，外部线条的变化与残缺。不使用釉料与表面彩绘的装饰，瓷土烧成后原始的材料质感，用泥土本身的朴素与自然表现个人的自我探求。
作者：刘新雨（研） / 指导老师：陆斌
我对圆点具有极大的兴趣，圆点作为一种有力而突出的形式有着极大的塑造空间。盲文中的圆点具备着叙事性和抽象性，成为我作品中主要的艺术符号进行延续，并且结合熏烧的烧成方式来隐藏和展露作品语义。
盲文的文本信息采集于圣经中关于爱的探讨，作品也由可触摸的部分组成，但具有视觉感知能力的人即使触摸作品表面也无法解读其内容，使作品本身产生了无法观看与解读的双重困境，视觉障碍的群体于大众群体是隐晦的、秘密的、被遮蔽的存在，利用这种特殊的文字，将符号化的图像退隐，提供着非于往常的“阅览”经验。
作者：周雅青（研） / 指导老师：李雨花
以花形容女子的美，古今中外，各个艺术领域，都对其做了无尽的探索。“婢婢袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”。早春二月枝头，豆蔻花含苞待放放，如十三四岁的少女惹人怜爱。此作品将花与女人体结合，在似与不似间，寻找花朵的柔美与女孩的韶华相融合的意境，以优美的曲线、年轻的色彩，来表达对美好事物的向往。
作者：罗奇（研） / 指导老师：李雨花
唯一能够不加功利和没有标准的沟通，就是事物本身。不向任何人诉说也不说什么，它是无情绪的悲剧语言，是盘旋在对话中的第三人称。试图用一种不确定的呈现方式，逻辑关联等外在表现，确定某种语言，然而语言本身又颇具有不确定性，正如人们在表达和交流时，可以有多种方式，传承同一种意思，与此同时，不确定性也不时会给作品带来意外的魅力——不可控的意外惊喜。
作者：谭鑫鑫（研） / 指导老师：李雨花
我的作品是用泥片成型方式制作的一套壶，壶的外形结合了生物的特点，与实用壶的设计不同，这套壶的设计重点不在于使用，旨在用壶的形式呈现故事性的画面。
作者：杨屹（本） / 指导老师：王欣
这套毕业设计作品以一套陈设瓷的形式呈现，在形态之上采用了正圆与半分割的形式。此外切割以后所保留下的平面与完整的立体把手之间交错，不仅为简单的平面之上添加了一定的线条以使得其不至于过分单调，同时还将平面与立体空间的直接碰撞展现在了器皿的侧面，并通过侧面近似剖面图的平面装饰再一次加深了这一对比效果。使得其在保留了一定的功能效用的前提之下也能具有充足的欣赏空间。
《立面创想》
作者：胡齐齐（本） / 指导老师：王欣
设计说明/
面与面的相互融合交织，在作品中形成了复杂有趣的独特结构，几何立面的棱角分明，又使得作品显得坚韧挺拔，富有精神。
设计本身是一种审美的呈现方式，所追求的现代简约风格从根本上是对传统设计中过于繁杂的形态或装饰的舍弃，基于对现代家居生活中现代简约风格的日用陶瓷产品的分析与研究，《立锥之地》的设计在最开始时便舍弃了复杂的结构变化，整体外形上多采用几何线条进行勾勒。从功能性出发，在形制上达到了审美与功能的统一。
《铁器续录》
设计说明 /
随着科技的发展，人们不断向前，人们已淡忘很多与土地的亲密联系。泥土是大自然的馈赠，本作品拾取于自然，意在重拾与回望那个由土而生的时代，并且陶器经火煅烧而成，表面再加以矿物釉料形成铁器锈蚀般独特的肌理效果。
作品设计灵感来源于工作时常使用的陶瓷工具，像是刻刀、鳑鲏刀、刮片啊等等，这些与陶瓷创作息息相关的工具平日里常使用又常常容易忽视，我想着它们本身是否也可以作为陶瓷创作的元素表达陶瓷，我试着抽象这类工具的特征表现片块化的工具形，强化它的线形边缘用“陶瓷的形式”来叙述陶瓷。
《我们穿上华丽的皮囊，感受来自深渊的凝望》
设计说明/
此次有关于抑郁症通过陶瓷这个媒介推广于群众，对于“抑郁症”患者与“现代陶艺”都有这一定的意义，希望人们在面对“抑郁症”患者的时候能够通过我的作品解读，去除自己对患者产生的固有的标签，而患者能从作品中读到认同感和共鸣感，逐渐降低自己患病而来的羞耻感，而这两个群体，标签与羞耻感共存，并且成正比。
《骨相2》
我特别喜欢挺拔优美的线条，前期画草稿的时候，骨头的疼痛让我与作品设计联想起来，能否将骨骼以凝练简单的线条概括，做成一个造型优美的作品呢，因此我选取了一些特定部位的骨骼，并将它们的形状线条画出来，以抽象的方式概括，做成陶瓷作品。
《三把椅子》
设计说明/
以陶瓷为材料，角铁的形态为元素 用解构的方式进行拼接 ，组合成在过去象征着权利和地位的教皇椅和太师椅。
《POW!》
作者：刘虎（本） / 指导老师：祁吉
《POW!》这件作品造型取自TOTO经典设计，破碎的座便器通过其内部的红外感应、气雾喷发装置与观众产生互动，每次起身后喷出的烟圈是一种诙谐的调侃。
中国作为全球最大陶瓷卫生洁具生产国，据估计每年产生超过1000万吨的陶瓷垃圾。陶瓷为一种不可降解的材料，废旧陶瓷被掩埋或倾倒于偏远乡村，污染着土壤、植被与人们赖以生存的水源。本作品聚焦于陶瓷垃圾“排泄”这一问题的思考，唤起大众对于陶瓷垃圾处理的关注与环保意识，以免在未来的某一天地球母亲也会吐着烟圈说“Enough!”。
《昔人嗟远矣，有梦那见之》
设计说明/
我的作品用树枝与藤条模拟了当今城市建筑内部的钢筋结构，以鸟类翅膀作为符号，将翅膀扇动的每一帧动态都记录下来，重复堆叠，并落点于树枝上。
高速相机下翅膀运动的每一帧就是动态的定格，我想要通过这样的表现手法暂停时间，消除时间性， 让“时间”在我的作品中停止、错乱。每个人都有想要暂停的瞬间，我想要借此符号，表达对已逝亲人的思念，和对过去美好时光的怀念。
《合璧》
设计说明/
将平面设计的元素融入陶瓷设计中，希望多元化的结合能够丰富现代陶艺的形式，同时以拼接的方式呈现，能够和人们产生互动，增加其趣味性。
不规则的形态，拥有奇妙的变化；不同角度的拼合，都能产生不一样的造型。丰富多样的变化形态需要我自行探索，找出其中的奥秘。
《艰》
设计说明/
蚌，逆境中得到生存，全身的荆棘铁锈诠释着一生的艰辛。在蚌的整个路途中遭受各种各样的锤炼和考验，也遭受了不同形式的摧残。坚强的外壳在百般磨练下，已变得身残志坚。而在它内心深处依旧永存着坚硬的铁珠，至始至终无法撼动。唯一能够震慑它的只有自然形式下的衰亡。
《收束》
作者：王雪晴（本） / 指导老师：张威
设计说明/
本作品通过造型和灯光来表达高温氧化铝陶瓷这一材料的特性和堆积的美感。主材料为高温氧化铝陶瓷零件，简称高铝瓷，由1600摄氏度高温烧结后组合成本作品。为了表现材料堆积的美感，本作品选用了极简几何造型，再配以灯光强调高铝瓷的透光性，同时强调组成作品每个单一元件的工艺水平（本作品中所有高温氧化铝陶瓷制品均由宜兴市贝特弗兰特种陶瓷有限公司加工而成）。
《活石》
设计说明/
以肌理为主题，通过调研、采样、分析、试验、拓展、深化等方式逐步递进，以设计具有丰富内容的肌理为目的，作品从多个角度出发研究产生肌理的有效方式，通过烧成后的各式肌理来呈现不同材料的不同表现。追求艺术品自身的形式感以及岩石材质特有的层次感和锐利度。将单一的造型拓展开来，在保持岩石质感的基础上加强对造型的表达。
《过生活》
设计说明/
我们都在一个“点”上过日子，但有时候找不着“点”，有时候逃不开这个“点”。
《新世界》
如果圈圈是一切的开始与结束，那么世界在圈圈里，新世界也在圈圈里。圈圈在看你，你也在看圈圈，你在圈圈里看到了一切。美好与破败，坚韧与诱惑，爱与不爱，当这些冲突矛盾全部被纳入你的圈圈之内那你将来到新世界。