“凝固的韵律：国际当代陶艺作品展”于2023年7月12日在清华大学艺术博物馆展出。此次展览共展出86组件国内外当代陶艺精品，其中以清华大学艺术博物馆馆藏的31组件国际知名陶艺家作品为基础，联合浙江上虞青·现代国际陶艺中心27位国际优秀陶艺家的36组件作品和15位国内特邀当代陶艺家的19组件作品共同呈现。展览将不同形态、观念和制作技术的作品并置展出，使观众在观赏和思考中获得差异性或均质性的认识，以展现陶艺如何在当代文化格局中谱写独特的艺术乐章。
以下分享此次展览策展人白明的展览前言：
凝固的韵律
前言
文 | 白明
清华大学艺术博物馆在2018年举办了《大道成器》国际当代陶艺展览之后又为观众奉献了一场具有特殊意义和独特角度的现代陶艺的展览《凝固的韵律》。在大道成器展中，我们展现了世界80余位重要陶瓷艺术家的重要作品，这个展览成为了中国国家艺术基金支持的重要展览之一，取得了广泛而优异的社会影响。使大家从艺术博物馆的高度和空间美学里看到了陶瓷艺术在今天的形式，对新工艺新创造和一切充满神奇想象的世界陶瓷艺术家的状态有了概览式的了解。而此次我们看到的展览是在这一展览基础上的一个逻辑延伸，在现当代艺术风格和氛围之中拓展陶艺展览与表达系统性与在地属性。上一个展览中我们看到的陶艺家精彩作品是艺术家们从各自所在国家和工作室将作品寄送到中国。而这次大家看到的国际艺术作品除了收藏的部分外，都来源于西方和世界各国的艺术家在中国创作的陶艺作品。从这个角度来说，这是一个特殊的角度下的特殊的展览。清华大学艺术博物馆选择了与“上虞青”国际陶艺中心合作，在“上虞青”国际陶艺中心进驻的约90位外国艺术家所创作的1600余件作品中，精选了约40余件作品参加这次展览。作者具有广泛的代表性，欧洲、美洲和亚洲。但是他们与上一次的展览不同的是所有的作品都是用中国粘土在中国创作并留在中国的陶艺作品。以次为郝拉海·巴雷托Jorge Barreto（委内瑞拉）拉莱·蒂尔巴斯Lale Dilbas（土耳其）博吉达Bojidar（保加利亚）珍妮特威廉姆斯Janet Williams（英国）伊洛娜Ilona Romule（拉脱维亚）吉米·克拉克Jame Richard Clark（美国）
上虞是世界青瓷的源头，在这里发掘的东汉、三国、西晋的窑址被评为2014年中国十大考古发现，同时也被授于国家遗址公园的名称。“上虞青”就是在这个瓷源之地建立起来的国际陶艺中心，虽然是一个很新很小的艺术机构，邀请各国艺术家进驻创作的方式在世界上并非独创与新奇，但严肃的学术关注与管理模式却非常的具有中国陶瓷资源的丰富性和中国气质。入驻的多国艺术家们
这个隶属于上虞文旅局的陶艺中心只有少数几位管理与陶瓷艺术工作者。这个陶艺中心除了当地的青瓷原材料外，中国典型的制作陶瓷的各大名窑的原材料都在这里可以找到和使用。外国艺术家在中国的陶瓷环境和中国的生活方式与文化里使用中国的泥土与原料或多或少会对他们的感受和创作产生影响，记录并呈现这个变化的途径和影响意义重大，这个展览就是将这种有意义的“在地性”艺术作品与博物馆收藏的作品形成“此处即彼处”的视觉观照。
上虞青入驻艺术家 格里特·格里姆 Gerit Grimm（德国）
《收》 瓷 45x55cm 2016
上虞青入驻艺术家 格里特·格里姆Gerit Grimm（德国）
西方艺术家丰富和自由的个人创作方式在中国伟大的陶瓷文化与工艺流程中自然而然地产生或大或小的改变和融入是再正常不过的。这些作品对中国艺术家在技术的掌握具有优势的共同性中所形成的群体创作方式是一个很重要的相互影响与相互学习的过程。这种发生在我们身边的艺术变化与形成的作品被我们看到，还有什么比在这样的环境中创造出来的“新”作品更能让人充满探究冲动的呢！弗利茨·罗斯曼Fritz Rossmann（德国）作品
为了体现这个展览的鲜活性和中国的在地性，我们同时邀请了中青年一代重要的艺术家（他们也是上虞青•国际现代陶艺中心的驻地艺术家或是即将驻地的艺术家），选择了他们新的作品和代表性作品，这就形成了一个既小却独特的当代陶艺创作的生态类型。博物馆收藏的国际陶艺作品与“上虞青”国际陶艺中心外国陶艺家进驻创作的作品与中国陶艺家“本土”创作的作品成为了一个难得又神奇的联通与对话，这是博物馆的高度和义务，既为专业人员提供系统案例和现象级对话也为广大观众提供新的理解陶瓷艺术和艺术家的另一个角度。
《哺育之手》 40x28x15cm 2018
上虞青入驻艺术家 陈煦媚Soe Yu Nwe（缅甸）
《扶桑》 80cm×80cm×120cm 2021
无论是西方艺术家还是中国艺术家，在“上虞青”这样小小的艺术空间里，他们都有所改变。这种改变是相互的，是由衷的尊重产生的多元与自由，他们的深情启迪并改变了陶瓷艺术。“上虞青”的作品在这个展览中的最大的独特性与意义就是文化艺术的交融互鉴是在一个真实的空间里实时完成的，他们具有不可置疑的在地性、可延展性、可对比性，也具有对这个领域未来可能的预判性。上虞青入驻艺术家伊洛娜Ilona Romule（拉脱维亚）
上虞青入驻艺术家 金保完 Kim Bowan（韩国）
陶艺得益于泥与火的拥抱和相互牺牲，泥与火是与地球年龄相仿的最远古的元素，与它们相比，人类还处在婴儿时代，这种关系的确立是其他艺术形式里面很难达到的，它赋予了每一件作品独特的基因，它在艺术家的手中诞生，用承受的方式记载了艺术家在那一瞬间留在泥土上的一切的可感、可控或不可预知的和潜意识的表达方式。水让粘土柔软，火让粘土永恒，沉迷于水土火的艺术其实是沉迷于对人性的鲜活、顽强、脆弱与爱的伟大探究。上虞青入驻艺术家 皮特卡拉斯 Peter Callas（美国）
《弗拉明戈舞者 》 37x10x27cm 2018
上虞青入驻艺术家 皮特卡拉斯 Peter Callas（美国）
展览是一个观看的角度。现代陶艺作为世界现代艺术的重要组成部分在中国常常被误解或被辉煌闪耀的传统陶瓷艺术所具有的审美规范所固化甚至遮掩。一切新的艺术都不可能脱离传统而存在，一切新的艺术无论具有怎样的成就也无法替代传统，新艺术的日新月异恰恰构成了传统艺术与人类文明史在今天的活力。将世界艺术家的作品置于一堂，同与异、源与流、东与西就有了具体的样子与落点。今天我们让大家看到这个样子和感受到这个落点。
《相遇》34x29x5cm 2017
上虞青入驻艺术家 郝拉海Jorge Barreto（委内瑞拉）
陶瓷艺术是人类文明史上的“百科全书”。它既属于物质也属于精神；既是设计也是工艺；既是绘画也是雕塑；既是艺术也是科学；既是生活也是历史；既是平面也是立体；既高贵又朴素；既永恒又脆弱，这门艺术的丰富多彩证明了我们人类是怎样的更具丰富多彩。感谢清华艺术博物馆，感谢上虞青国际陶艺中心，感谢展览策展与展陈团队为我们呈现这样一个特殊而精彩的展览。
Re-Creations
上虞青入驻艺术家 寄神宗美Munemi Yorigami（日本）
《我记忆中的船》 77x19x26 cm 2017