Eva Pelechová

陶瓷是人类对粘土的再造，由技艺的累进不断地带来火的控制与泥的熟稔。历史中的陶瓷兼具粘土的物质性、人的记忆与观念的储存，表现在生活的方方面面，日用器、礼器、雅器，甚至成为东西方贸易的商品。同时，它的实体与意义的外延也是丰富的：容纳与功用、易碎与永恒、静持与纯粹……陶瓷中可见精神，它是文明的标志物。

陶艺家伊娃的作品呼应了以上对陶瓷的阐述，体现了对记忆、观念与物质性的递进式表达，她的陶瓷创作是一段不断探索的旅程。

最早，她由自我对环境的感知开启创作之旅，代表作品有Forest Wish、… If They Return、Urban Nature与It Happened Last Summer。那些创作是对老旧空间、无闻角落的缅怀与尝试介入，介入的方式是温和的、静默的，有着记忆深处的柔情。

如Forest Wish是在破败的城市角落生出“陶瓷的蘑菇”，暗示在破败的空间中有另一种生命力在展开；…If They Return是“陶瓷的燕巢”，期盼来年燕的归来，It Happened Last Summer是旧阁楼上“陶瓷的蜂巢”，又是一年过去，蜂巢是否变了模样……伊娃感念于生机与怀旧，瓷质的仿生强化了时光的易逝，那是瓷化的永恒性与周边环境的对比所产生的，伊娃的情感表达很细腻，瓷可以对抗时间，瓷也可以表达岁月如歌。

第二阶段，伊娃将记忆与历史相连，包含集体的记忆与陶瓷历史的整体感知，作品有Sleeping Dragon、The Factory与On The Way Back，她尽可能去探知这个世界，包括自己家族的历史、陶瓷的历史与当下，还包括陶瓷语言的丰富表达。能感觉到，她走出了通过自我感知来创作的舒适区，尝试打开自己与这个世界多向的连接。

如Sleeping Dragon、The Factory是对中国陶瓷古与今的想象，青花的龙如潜龙在渊，蛰伏于底部欲有腾飞之势；另一件作品是桂林山水与世界工厂的并置。历史中谈陶瓷离不开中国，在当下，谈世界制造同样也离不开中国，作为最早国际商品之一的陶瓷，当下又该如何表达呢？伊娃用了较为传统的造型与装饰手法做了富有意味的回应。On The Way Back是捷克传统的陶瓷日用器上印有伊娃家族的老照片，并将这些影像置于自然风景之中，伊娃的作品中有个体与家族、记忆与历史、城市与自然的冲突与融合，她在探寻记忆与历史的同时，注入了当下的感受。

最后，伊娃又有新突破。她的创作由人的记忆、观念与陶瓷的历史转向陶瓷的物质性，着迷于泥性，重视陶瓷形态与创作过程中的痕迹、肌理。泥土在火的高温幻化中被唤醒，它们的性质被重启、升华与再定义。如她的Coffee leaves、Everyday archaeology、January2748、Quality of Missing、Unstable Associations、Objective Point Of View、A Fully Filled Crystal Lattice与Sugar Honey Darling等。

作品中，破碎的、片段的、肌理的、泥土与晶体的都被放大呈现，仿佛那一片介于火山岩与瓷石之间的晶体物容纳了整个世界。从作品名“咖啡叶”“缺失的质量”“客观的观点”等主题也可以看出，伊娃的作品是微观的也是客观的，她试图在微观中看到宏阔，在破碎中看到丰富。如法国哲学家、诗人巴什拉（Gaston Bachelard）对陶瓷的感叹：“从柔软、暗淡、无光的物质中，他们预见了发光的珐琅。”

Everyday Archaeology（日常考古）是“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛的入围作品，伊娃展现了“规矩与偶然的辩证关系”，整体看是很规矩的造型一个个翻模出来，看似相同，但其实每一个都有极大的差异。每一个都有片段的粘结、切断与搅动，这隐喻了历史齿轮中的个体，我们当下的个体都有历史的印记与历史的塑造。

伊娃在讨论个体的限度，她在规矩的造型中即兴的“搅动”，漫无目的的冲撞，如人的能动性的释放，甚至可以遥想远古，人对泥土的搅动与塑造，是文明开始的象征。

综合看，10年多的时间里，伊娃的作品有三次大的转变，从形态与风格上看是不统一的，但从创作理念上看是有连续性的。有怀旧场景的感知，有记忆与历史的探寻，也有关于泥土本质与人与历史关系的对应，它们都有质地与时间关系的对应。伊娃随着年龄的增长，对这个世界有更深度的体验，如何认识这个世界与如何认识自我，伊娃通过陶瓷在不断探索。

“中国白”期待与您一起探索这个世界。