梅兰竹菊品茗杯
口径6.3,高5.4
容积70ml
款 钟家窑
世间万物花花草草，要问中国人“花中四君子”是哪四种，相信大家脱口而出必定是：“梅、兰、竹、菊”。
迄今为止，热度持久不衰，可见这个“花草天团”国名度之广。
万紫千红中，为何梅兰竹菊被尊称为“四君子”？为何它们四个能联系在一起，又能被文人客赋诗称颂，挥毫作画呢？
潘天寿先生的一番话可谓一语道破真谛:“盖梅兰竹菊等，为植物中清品，不可假丹铅以求形似，须以文人之灵趣、学养、品格注之笔端，随意写出，以表作者高尚纯洁之感情思想如《三百篇》之草木鸟兽，《离骚》之美人芳草者然。故世称为四君子。
其实，把四君子放在一起，要感谢一个名叫黄凤池的明朝人，他搞了一本《梅竹兰菊四谱》，从此四君子就相提并论了。
首先，梅、兰、竹、菊皆为清雅之姿，毫无媚俗之态，符合中国读书人清高自赏的审美标准。
其次，花草界姹紫嫣红，想要被记得更深，立人设是最重要的……梅花，兰花，竹，菊花这“花中四君子”基本人设就是：傲、幽、坚、淡。
探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；
梅之傲，百花独先，千古风流。铮铮铁骨浓缩世事沧桑，疏影横斜斗霜雪，凌寒独放。不与凡卉为伍，不与山花争春。高标孤诣，幽香袭人，蓬勃灿烂。集刚劲、坚贞、俏丽、希望于一身。更具高寒超逸之韵致，清雅绰约之风姿。
空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；
兰之幽，从深山幽谷中飘然而至，摇曳春风，多么的自由、浪漫、惬意啊！淡淡娇姿，如美人婀娜灵秀，凤眼顾盼生情，临窗诵词品赋。如君子孤高雅洁超脱，远离尘世的喧嚣浮躁，在寂寞清贫中实现高尚的完美。
筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；
竹之坚，杆如椽之笔，在天地间，以生命和青春书写着正直和虚心；叶似宋词中的翠鸟，尖尖的啄，衔着永恒的春天；笋做着云的梦，从山涧杂石乱草中探出头，小小的，却也要亲吻璀璨的阳光。就是那些仁人志士，丹青俊杰，以此为寄托，或吟或唱。曲曲玉笛洞箫，诉说着人间激越和苍凉。
菊之淡，群芳中的隐者，在万花即将枯萎的时候，悄然于田野村舍、木栅竹篱、数影墙旁。孤傲冷峻的高士，凛冽的秋风中，品读着恬淡脱俗。宜肥宜瘦，宜蕾宜放；可眩黄郁金，可皑皑白雪，可水墨滴翠，可万紫千红；皆是一派自然潇洒的气度。
开始决定画梅兰竹菊四杯时，我们的画师还是挺犹豫的。考虑到市面上大多于都画在办公杯上，且形形色色，颜色也过于艳丽并不美观。
初生牛犊不怕虎，但也想尝试创作属于我们钟家窑的四君子杯。
试试就试试吧......
翻阅大量资料后，取石开老先生的传统国画为题材开画。花费数月时间，拿到杯子时，‘’怎么是青花？“我疑惑问道，画师说要做就要与众不同！
撇口杯的器型，小小一盏，精研细描，线条细秀流畅，色泽浓淡相宜。高白泥的材质，在灯光的照射下，清雅透亮。
忽然有些明白为何画了这么久，水墨青花也能如此好看，可谓精雕细琢，不禁连连夸赞。
后来，画师开始尝试彩绘，仿古青釉，甜白瓷，粉彩上都有涉及。
仿古青釉
杯体呈淡灰色，釉色晶莹纯净，类冰似玉。
甜白瓷
釉色洁白，肥厚莹润如玉，无棕眼，胎体极薄。
粉彩
粉彩填色之前用玻璃白打底，着色技法比较复杂细致，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。质感强，明暗清晰，层次分明。
彩釉与青花不同，青花水墨一色，彩釉色彩更加丰富。
淡雅的兰花静静的开放，冷艳而芬芳；梅枝傲然挺立，星星点点的梅花暗香疏影；竹纤细柔美,秀逸有神韵；丛丛簇簇的菊花，色彩斑斓，姿态各异。
正是因为它们高尚的品格，没有有媚世之态，遗世而独立，让一代王朝一代人，深记于心。
变换的是时代，不变的是对梅兰竹菊的喜爱。
