艺术界特别是陶瓷艺术界，都在比名气。名气上不去，有个词叫“名不见经传”。唐山陶瓷有个女陶瓷美术师陈艳霞，似乎就名不见经传。
但是，如果说唐山陶瓷不知有陈艳霞，就好像去云南不知道有孔雀一样。陈艳霞善画孔雀，在她的笔下，孔雀是活的、灵动的、雍容华贵，羽彩炫丽，绝非一般陶瓷美术作品可比。
其实很多“没有名气”的人，也许是由于“低调”，也可能是人们慧眼不能识珠，光芒被各种原因遮蔽了。中国历史上不乏大器晚成的人物，譬如姜尚，譬如吴承恩等等。吴承恩自幼聪明过人，《淮安府志》载他“性敏而多慧，博极群书，为诗文下笔立成。”但他科考不利，长期靠卖文补贴家用。晚年出任长兴县丞，又因看不惯官场的丑陋，愤而辞官。由于贫老无名，至《西游记》问世时，人们才知道原来天下还有个吴承恩！
陈艳霞当然没有那么大的名气。
陈艳霞1959年10月生人，父亲是个开滦高级电工。父亲热爱生活，过日子仔细，总是把家里收拾得干干净净，自己还经常爱写写画画，谁能想到，这么简单的诱因，就使一个矿工的女儿产生了对美的追求。这就是淳朴，朴素得不能再朴素。
1977年，唐山第一瓷厂研发的绿骨灰瓷开始批量生产，建立了高档瓷车间。高档瓷需要高档的装饰。唐山最高档的装饰莫过于“雕金”了。那是唐山独创的一种陶瓷高级装饰技法。过去各工厂搞一点雕金画面，都是作为礼品或参展品，现在要批量生产，就需要大量的手绘人才。于是，陶瓷公司报经劳动局同意，第一瓷厂决定招收一批画瓷的徒工。
当年第一瓷厂一共录用了100余人。陈艳霞即在其中。在她的伙伴中，后来出了很多出萃拔类的省、国级陶瓷美术大师，其中如李剑平、戴佩维、宋亚军等。
这批年轻人入厂后，在高档瓷车间谷俊培、马俊芝等老师的带领下，从零开始，学习画瓷、学习雕金。当年，唐山第一瓷厂汇集了唐山的一代名师，其中有宣道平、吴广，著名的老艺人苗世魁、戴胜、侯连弟、单乃荣等，使这些孩子们得益匪浅。后来，他们在工厂的组织下，还多次参加了各种业余瓷美术进修，接受到更多唐山名师的培育。
陈艳霞在兴奋中获得成长。
1980年，陈艳霞调到第三瓷厂（白玉瓷厂）设计室，又得益于李景海、张彦奎、王玉琴等老师的影响，美术功底日渐提高。1982年，陈艳霞设计的45头平式《芙蓉》餐具，第一次获得河北省第一轻工业局的设计特等奖，而后又被推选参加了全国四年一次的工艺美术作品评比展，获得轻工部和中国工艺美术协会陶瓷美术设计一等奖第一名。
这可是个可喜的开端！
1985年，陈艳霞再次回到第一瓷厂艺术室，羽翼逐渐丰满。1988年，在河北省新产品、新画面评比中，陈艳霞的《兰花》设计获二等奖，《红中》设计获三等奖。1989年，在振兴唐山立功竞赛中荣立三等功。其后，自1990年起，陈艳霞创作的《走进辉煌》《黼黻翠仙·羽灵芳情》《鸣之嘤嘤·雀思卿卿》《梵音妙翎》《悦芳华》《天香》《玉翠香凝》《大唐风韵》《绶带》《金翎乐颂》《雀之恋》《汝之鹦》《红冠金裳》《金翎踏雪》《三岛候鸟之家》《九州欢腾》《仙阁儿》等陶瓷美术作品，在各种展会、各项评比中屡获奖项。陈艳霞还被推选为唐山妇联十五大代表，巾帼建功标兵,中国陶瓷文化传承推广贡献奖获奖人。
2011年，陈艳霞被授予河北省陶瓷艺术大师称号。
如果陈艳霞只是一个熟练的画瓷工，那也不足为奇。2014年12月，陈艳霞写出了自己的第一篇文字《简述唐山陶瓷彩绘艺术的演进》，表明了自己在艺术道路上的成熟。
陶瓷绘画在中国历经千年，传世经典、名师佳作浩如烟海。即使在唐山，百花竞开、群芳争艳，一个学徒工出身的女子，如果不能学有专攻，也就永远是一个画工，陈艳霞深深领悟到了这一点。
本来，陈艳霞就喜欢画翎毛，渐渐地，她发现自己对孔雀有一种特别的情感，开始专注于孔雀的绘画。
孔雀，主产于东南亚，在《梵书》中则称为摩由逻，也有的将之呼为南客，因而又名越鸟。孔雀分蓝、绿、白、黑几个品种，特点是体型硕大。孔雀成鸟全长达2米以上，头顶羽冠，常见的周身羽毛为古蓝与青铜色，有虹彩，其中尾羽覆羽所形成的尾屏，长约1.5米，羽尖皆有光泽鲜艳的眼圈图案，艳丽无双，尊贵无比！
孔雀无论在古代的东方还是西方，都被视为神鸟，是鸟中之王。在东方的传说中，孔雀与大鹏为同母所生，曾被如来佛祖封为大明王菩萨。
“时空无花情花开, 羽绒豪放云天娇。芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来”。孔雀从出生的那一刻起，就注定与美丽和高傲相伴，有关孔雀的记载、故事和传说，也都是满满的唯美与浪漫。
早在中国汉代，就曾产生过一部伟大的长诗：《孔雀东南飞》。其序曰：汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁。其家逼之，乃投水而死。仲卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤之，为诗云尔。孔雀东南飞，五里一徘徊。刘氏名刘兰芝，“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！”表现了封建社会对媳妇的刻薄。在长诗的篇尾，刘兰芝和焦仲卿死后，双双化为鸳鸯，寄托了人民对追求恋爱自由和幸福生活的强烈愿望。
李白在《庐江主人妇》中写道：“孔雀东飞何处栖，庐江小吏仲卿妻”。
唐代诗人李郢在《孔雀》诗中赞美道：“越鸟青春好颜色，晴轩入户看呫衣。一身金翠画不得，万里山川来者稀。丝竹惯听时独舞，楼台初上欲孤飞。刺桐花谢芳草歇，南国同巢应望归。”明代诗人胡俨诗曰：“有鸟有鸟名孔雀，文彩光华动挥霍。修颈昂昂翠羽翘，大尾斑斑金错落。由来丽质产南方，丹山碧水多翱翔。芭蕉花开风正软，桄榔叶暗日初长。忽闻都护啼一声，山中百禽皆不鸣。松篁引韵笙竽奏，顾影徘徊舞翅轻。”同是明代的诗人郑学醇写道：“珍禽产南国，金翠美无度。渴饮沆瀣泉，饥餐丛桂蠹。文采夸凤凰，俛仰羞鸡鹜。十步一骞翔，五步一回顾。置尾选幽栖，晏出畏雾露。”
问及陈艳霞如何喜欢画孔雀，她说，孔雀的美高端大气，无与伦比，为百鸟之王；唐山的骨质瓷是瓷中之王；将孔雀画在骨质瓷上，才是真正的珠璧联合！其次，画孔雀很难，画出孔雀的美丽、高贵、精神气则更难。所以，这才是挑战，是对自己的挑战，
成功不负有心人。陈艳霞一点点揣摩，一点点尝试，一点点创新，不骄不躁，默默耕耘。她经常打听哪里有孔雀饲养，就到哪里观察、临摹，常常一呆就是很久。她觉得孔雀与自己有缘，好像总是很愿意向她展示自己的美丽。有一天，熟悉的孔雀突然跟她翻了脸，无论如何招呼，都洋洋不睬，摆出一幅生了气的样子。陈艳霞说，好吧，你今天不高兴，明天我再来。结果，就在陈艳霞打开家门的一刹间，发现一件电器漏电，正在冒出焦烟，如果晚来一步，很可能酿成大祸！啊，莫非是那只孔雀有所感应，故意催她回家？
陈艳霞画孔雀，善于用脑思考，因而不断有所感悟。一般的孔雀画法，均用工笔技法，先用墨色勾线，绒羽撕毛，然后层层渲染，并在华丽的部位以金黄色复勾。陈艳霞发现，这样的画法难免单薄。她以自己的领会，改用工写结合，虚实相间，并把西画中注重色彩明暗与面的技法相结合，将中西技法融为一体。其中最大的突破，是在处理孔雀的尾羽时，陈艳霞采取了大胆的突破。
一般蓝色或绿色孔雀，其尾羽是最为华丽的部分，色彩越发凝重。但是陈艳霞在处理上，却大量使用黄色，尤其是末梢部位，黄色浑然一体。结果，这样处理的孔雀，出现了意想不到的效果：黄色将瓷器上孔雀画面那种金壁煌煌的效果，竟然发挥得淋漓尽致！尤其是陈艳霞将孔雀画在晶莹通透、光洁如水的骨质瓷釉面上，孔雀羽毛上那熠熠生辉的宝石蓝、玛瑙绿、那浅淡的曙红与赭色，在渐变中呈现出金黄的色彩，犹如交响乐曲中的高潮突起，把辉煌的气氛推向巅峰。
陈艳霞画孔雀，还将工写结合突出用在孔雀与配景的设计上，孔雀着重于工笔，背景着重于写意，如此一来，主次分明，虚实相映，浓淡斑斓，各有所属，景色活了，孔雀活了，整个画面清新洒脱，充满灵性，观赏之间，恍如置身于南方的热带雨林，流水潺潺，百花争艳，神鸟比翼，空谷长鸣。
现如今，只要谈到孔雀，人们就会想杨丽萍的孔雀舞。傣族人民对孔雀有着深深地崇拜，他们把孔雀视为吉祥幸福的象征，家里添了女儿，父母都喜欢起个孔雀的名字，希望自己女儿有如孔雀公主一样的纯洁美丽。
陈艳霞是一个既安稳又低调的人，平时非常注意向前辈、同辈学习，并不认为自己有多大本事。然而，欣赏陈艳霞的陶瓷孔雀绘画，许多人也常常有一种感觉，那不就是唐山陶瓷的孔雀公主吗？