作者简介：潘英伦 青年陶艺家 广东柏林陶塑艺术研究院研究员
1989年生于佛山石湾，就读市场专业，曾在加拿大留学和工作，后于广州美术学院进修。喜爱艺术，喜猫。自少家庭从事石湾陶艺多年，回国后在柏林艺术馆研究学习陶艺。
我喜欢论述思考一些命题前，通过先提问一些关键问题，通常更有助思考问题的本质：
一个外国人来广东学做菜，做出了新的广东菜口味，算不算广东菜？
一个中国人移民去了国外，用国外的食材尝试做出家乡的味道，算不算广东菜？
由此回归到一个问题：当代石湾是什么？
这是我入行以来一直都挥之不去的一个问题。
在我眼里，每一个年代的石湾都跟当时的当下发生联系，自然是千姿百态，每一个年代的口味都各不相同。不存在所谓写实还是写意的陶艺，没有纯粹的写实或者写意的存在，每个年代的人的眼中，石湾都不是同一个石湾。有瓦脊的，有瓷砖的，有石湾公仔的。每个人只看到了大象的一部分，硬币的两面。
但在我的眼里只有一个硬币。我们一直坚守的，一成不变的“市场”和“风格”，他就像一个不再迭代的硬币，一直停在某个年份，不再版。
很多人说先积累，每个人都会说先写实再写意，去积累再发挥。我想说，为什么我们总是看事物分两面，好比我们先学听再学说，但是往往我们是每天都在听都在说。大部分人的学习。都是说出来的话跟听的一摸一样，没有经过自己的思考，没有自己真正的表达。
《观自在》
我想主张的是，我们每天都为了达到形神俱备，我们为什么只练形不练神？也有人说形就是神，我觉得并没有错，但这个形是怎么样的形？形神对应，用什么形的手段自然就会升华出怎么样的神。
现在万物趋同，大家都在逃避同质化，但大家都没有真正思考如何找到解决方法。很多人在锻炼形的时候，只关注“学习”别人的形，又想锻炼出自己的神，是不科学的。因为你每天都在练习整容成别人，你的内心也在潜移默化的在自我催眠成一个“别人”，但你终究不是别人，终究不是自己的，怎么学都不会通过别人的形的手段达至自己的神。
《猫头鹰》
那就回归一个问题，怎么学？积累什么？对于这个问题要先回答另一个问题：何为雕塑？雕塑在当代一种更大的范畴下，可以是一个器物，可以是一个广场雕塑，可以是一个建筑。它更多是指代一种三维造型技术手段。怎么锻炼自己的造型技术手段？这一点我每天也在探索，每个人对于当代美学跟观察手段以及审美偏好都是有差异的，很自然的也投影在创作本身。
那当代的雕塑，我们更多是借鉴了学院的一种对于解剖和结构还有建筑方面的理解，去作为传统写实雕塑的基础。可是陶艺又是另一范畴。两者在审美趣味和材质的运用上，关注的方面和表现的意图其实也有差距。
《知秋》
如果真要去定义，我们当代的石湾陶塑，是能看到学院与民间一种很奇怪的对立，其实在我眼里，就是雕塑与陶艺的对立，西方与东方的对立，当代与传统的对立。雕塑西方当代站队成一派，陶艺东方传统成一派。但问题是现在两者也开始破圈趋同和单一的时候，我会思考：两者能否真正互相相融并产生第三个方向？但其实从航海时代开始，我们的文化早已开始了交流相容再各自分化，世界早已成环。从东方水墨，到浮世绘，到西方印象派，到当代艺术，到当代以一种新的面貌回来东方，我看到的是必然，并不是对立，而是新航海时代，是再一次的文化交流大潮，是传承。
《梦》
如果把这一切学术化，这就衍生了一个问题：石湾陶塑的基础是什么？传统是什么？发展的历程？传统在今天该是何种面貌？这个问题可能在当年没有引入学院体系之前，问题可能并不一样。但是如果完全使用学院的写实建构基础去做石湾陶艺，往往成品丢失了我们石湾传统陶艺里的泥巴味，传统石湾味的神。我无意去批判学院传统写实雕塑手法。我主张的是：什么样的写形手段，就有对应的神韵。我也去学院进修过，我去学的，是理解，而不是重复前人的道路。
《静观其变》
我每天都在努力学会理解世界上的造型手段然后忘掉，把他们化成我身体里的一种自己的写形语言，跟随我的眼睛去建构我理解的当代石湾陶艺。它不是纯粹的写实写意，他只是一种符合当下时代审美的一种石湾陶瓷创作，一种真正的“传统在今天”，而不是化石，也不是VR虚拟实景。
《逸步》
还有很多的问题需要去探讨和延伸。
当年的石湾陶塑不是写实也不是写意。
今天的石湾陶塑也不应该是。
未来我不知道，但我希望也不是。
《回眸》
（全文照片拍摄：潘炳森）