白明｜如何欣赏现代陶艺

真正的艺术家呈现的是情感和思维方式

编者按

值“首届中原国际陶瓷双年展”举办期间，2016年12月11日，白明在河南省博物院做了题为《如何欣赏现代陶艺》的讲座，为惠及更多陶瓷艺术爱好者，特整理讲座录音，分期以飨读者。

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白明拉坯

回到陶瓷，中国是这个世界上农耕文明最发达的一个民族，我们的农耕让我们衣食无忧的时候，西方的国家还处在更加原始的阶段。

所以我们对土地的认知要比其他民族要有智慧得多，要敏感得多，也更善良。这样的民族诞生的陶瓷的文明就变得同样跟他自己的面容一般，所传递的充满爱的关切的表情是一样的，它们是安静的，充满善意的。我们的彩陶出现的时候是三千年前，我们今天的审美却还是具象优先。

仰韶文化彩陶上的抽象图案

今天在座的如果不是艺术专业领域里面的人去博物馆，无论是带着孩子，还是你的父母带着当年年幼的你，一张画得很像的画，很容易让你们在那里认真欣赏。我在美术馆或者博物馆，经常看到很多人围着这样一张画，“你看画的多么像，多么认真，多么仔细。那个毛衣的线头都画出来了！”

真正的艺术家呈现的是情感和思维方式。而我们的眼光往往落在细节上。

人是活生生的，有血有肉的，当孩子活生生的站在你面前的时候，你在意的却是他某一门功课不如别人。我们都可以通过艺术来思考很多的问题，知道我们都是通过这样的教育过来的，对现在教育的状态真的非常难以接受，但是我们又没有办法脱离它

。相当多的家长都会做一件事：所有的分数一来首先看的是哪一门分数最低，如果哪一门分数低了马上就会请老师。数学差了就请数学老师，其实这是一个天大的误解。人是有差别的，不要关注孩子哪一门差，差是正常的，要盯着他的好。

白明 线释水

别人家的孩子拼了老命数学考95，你家的孩子随随便便都能拿到一个100，那你就好好让他学数学。这是一个思维问题，其实这就是艺术,要发现不同要发现好的那一面。

要善于发现孩子和你的家庭最好的那一面，好的你就把它放大了，小的你是可以忽略的。谁没有错？十全十美的人怎么可能。

就像哈佛的女生做的一个调查问卷，她们都是才女，让他们选出心目中的男生，结果最后的答案是没有，地球上没有这样的男生，假如有那娶的也不是她们。

所以正因为是如此，我们在一起看看伟大的人物霍金就明白了，霍金是一个什么样的人？我们用的是他的智慧。欣赏其实就是欣赏一个流派最好的那一面，对待孩子的教育也是这样看重他的优点。清华北大每年培养出几万人，我们叫得上名字的有几个，那都是人尖子，用现在的词叫学霸。学霸出来以后到后面还是一个基层的服务人员。如果你的孩子在哪个方面有天赋，他很容易做得比别人强，那就没必要非得读清华北大。

霍金

哈佛为什么能办成世界一流的大学，就是因为他们是因材施教的，他是发挥你的强项不太在意你的弱项。西方人很简单，你犯法就交给法律，才华交给老师，但老师从来不传递知识给你。

今天在这里说的也不是教大家知识，因为我所有说的大家可能比我更懂，只是我是想建立自己的一个感受。

因为现在的信息量已经不是很有意义了。即使上大学，他所学到的也未必真正的有意义。现在你在家里都能听到哈佛的、麻省理工的、清华的、北大的课程。但还是有意义的，意义就是你进入到了那个氛围里面。一流大学最伟大的价值在于“学科众多，学术自由”，还有就是要利用好这些资源和平台，利用好这个平台才是你进入大学的核心，如果只是为了求知大可不必去读书。

我们回到艺术。1954年，美国有个陶艺家叫彼得·沃克斯。他学过中国的定窑磁州窑，也学过日本的，他的拉坯技术很好，他手工拉坯能拉得很大。说真心话，这么大我是拉不出的，虽然我是职业的陶艺家，但我也不是以拉坯为主要创作的。至少说明他的技术是很好的、很传统的。

Peter Voulkos

彼得·沃克斯

Peter Voulkos

彼得·沃克斯

他的朋友是滨田庄司和李基，滨田庄司是日本人，李基是英国人。二十世纪五十年代，恰好是二战结束，那个时代，一直被称为是颓废的时代，像披头士、喇叭裤、吸毒、酗酒…这成了美国那一代年轻人的生活，但是那个时候也产生了很多精英。包括刚刚拿诺贝尔文学奖的鲍勃迪伦，他也是那个时代的。

滨田庄司

彼得·沃克斯用破损泥土的干裂折叠叠加，让它变得有塑造感。让他变得跟传统陶瓷有截然不同的效果。他发现了泥土自身的表情，自身表达的意志，这对整个陶瓷历史来说是一件石破天惊的大事。所以皮特沃克斯的1954年，成为我的著作里面界定现代陶艺史的启始年。

当然，在他的同时代还有一些重要的艺术家，琼克尼克、金子润，日本人到美国做大型的作品，这个作品有多大我们通过体量可以看得到，他是怎么烧成呢，做一个窑烧窑，完成后就拆掉窑，当然它的价格非常贵，可能是目前在世最贵的陶艺家。

Jun Kaneko

金子润

八木一夫，《萨姆萨先生的散步》，他这件作品也是1954年。世界文明永远是融合吸收改造呈现的历史，八木一夫为什么会做这样一件作品，萨姆萨先生是卡夫卡的小说，《变形计》里面的主人公。这个小说我读过几次，年轻的时候读过，前年，我再读的时候真是感受不一样。人换一个年龄去感知同样的东西，过去的自己真是太浅薄、太没文化。我现在还常常去读小王子，每一次读都感动的一塌糊涂。一个文学家用文字编织的一个世界，可以从一个大陆的大洲影响一个岛国的艺术家，八木一夫就是因为看了《变形计》然后做了这件作品，完全颠覆了日本这样一个非常传统的陶瓷艺术的国度。他用的方式是拉坯、相接、柴烧的元素、技艺、烧成都是传统的但是形态却极为现代。

Kazuo Yagi 八木一夫

《萨姆萨先生的散步》

他之所以成为伟大的陶艺家也是有独特的经历。我不知道在座的有没有艺术家陶艺家，有没有参加过全国美展，全国美展五年一届。日本也是，每年一届叫全日展，所有的日本的艺术家要想出名都要通过这个展览。参加这个展览才能被业界所认识，然后才能慢慢独立成为一个艺术家。

八木一夫不是一出来就是反叛的，他也参加这样的展览，结果一送就被打掉了，好多次参加不了展览。这是一个有趣的现象，印象派的莫奈他们也是这样。八木一夫他们参加了多次都被踢掉，后来他也团结了一批落伍的没有选上的，自己成立了一个组织叫走泥社，结果成为日本现代陶艺的旗手，划时代的人物。在座的如果有做陶艺的，全国美展如果没上就别跟他们玩儿了，也可以像他一样。

Kazuo Yagi

八木一夫

露西，他是上个世纪二十年代英国的陶艺家。还有一个叫汉斯·库伯。如果大家了解现代陶艺大家就会发现，中国很多陶艺家，就是靠仿造他们出道，我今天要跟大家强调一下，我们处于信息时代，信息的差距其实是不大的。但是回到二十年前，信息本身是不对等的。当初的很多陶艺家都是受了当时的很多杂志画册的影响，但是这样的书相当多的陶艺家看不到，一般只有大学年轻的老师能看到。我们今天可以看到很多知名的陶艺家是通过这样的方式出道的。这是一种常态，都是通过抄袭拼凑来慢慢进入状态。三十年前成名的陶艺家相当多的有学习借鉴拷贝的影子，已至现在还有人在拷贝。

Lucy Rie

露西

汉斯·库伯的作品，接近有90年的历史。今天我们如果再看这个好像还是不能接受。想想90年前人家已经这样做了。

Hans Coper

汉斯·库伯

陶瓷材料，远远不是只是做杯子、茶具、盘子、瓶子，河南不仅仅是钧窑汝窑，陶瓷也不是当初的五大名窑所能涵盖的。

我们回到宋代，这样一个美学观、一个美学特征，这样精致的对器形的理解，对挑剔的挑剔所形成的审美，在那个时代比现在我们看到西方的当代艺术更震撼人心。那个时代，我们中国是农耕社会，但竟然有一群将生命感知与智慧交给天地的，那一群精英建立了一个非常了不起的美学的时代，那就是宋代。但是另一方面，它也固化了我们对中国陶瓷的认知，好像我们的陶瓷一直都了不起，那是错误的。爷爷的爷爷了不起不能证明孙子也很厉害，所以就要回到我们上面所聊到的，一个时间和空间的关系，要去对应，要去了解。

白明 断裂—痕迹与延展