主题：黄志伟、操驰陶塑彩瓷甄宝联袂展
时间：2016年7月10日 09：30—13：00
地址：国中陶瓷艺术馆
内容：
 
    主持人：先生们女士们各位领导，黄志伟、操驰陶塑彩瓷甄宝联袂展开幕式马上就开始了，下面请世界手工艺理事会主席、中国工艺美术协会副会长兼秘书长黄山先生主持这次活动的开幕式，下面有请。
    
    王山：各位来宾，各位行业同仁大家上午好！
    非常感谢主办方和我们两位杰出的艺术家对我的信任代表中国工艺美术协会来主持本次的开幕式，下面我宣布黄志伟陶塑之“线塑”技艺和操驰现代瓷画艺术展现在开始。
    首先请允许我介绍今天参加各位活动的各位来宾，他们是中国轻工业联合会副会长、中国工艺美术学会会长陶小年先生！
    中国工艺美术协会原会长……
    国家文物局原副局长、中国收藏家协会原会长……
    中国人民外交学会副会长兼秘书长……
    中国工艺美术协会常务副理事长中国工艺集团副总经理张红女士！
    中宣部新闻宣传局原副局长……
    广东省城镇集体联社主任白涛女士；
    中国工艺品进出口公司原总裁……
    团中央中国青年创业就业基金会党组书记、秘书长……
    中国工艺美术学会原副理事长……
    北京市共每集团董事长、中国工艺美术协会副理事长李杰先生；
    中国民族经济文化发展协会副会长沈……
    中国陶瓷工业协会秘书长……
    中国收藏家协会、陶瓷收藏委员会主任……
    广东省工艺美术协会会长、中国工艺美术协会副会长……
    广东省工艺美术学会会长……
    中国环球企业家杂志社社长……
    今天是高朋满座，来的嘉宾很多，所以下面念到的单位和名单我们就不一一加以介绍，我念完了以后大家用掌声一并保证对他们的到来表示感谢。
    中国文物厂、琉璃厂、古玩艺术厂首席顾问
    广东二青集体集团工艺美术事业部……
    ……
    我们对上述的嘉宾到此光临，表示热烈的欢迎和衷心的感谢。
    下面要介绍本次展览最大的支持单位，也是我们的东道主，也是展馆的提供方，北京远洋投资集团公司董事长郑志先生，感谢政先生为本次的展览活动和学术论坛提供了这样一个好的场馆，最后我们还要隆重的推出本次展览的两位主创艺术家，他们是中国陶瓷艺术大师黄志伟和中国陶瓷艺术家研究员操驰女士。
    下面我们首先有请国中陶瓷馆代表郑志先生讲话。
    
    郑志：尊敬的陶会长、杨会长和颜局长，还有各位领导，各位来宾，媒体界的朋友们，大家上午好！
    今天我们在国中陶瓷艺术馆举办黄志伟、操驰两位大师的陶瓷艺术展和学术研究，我代表远洋投资集团、国中陶瓷艺术馆对各位来宾的莅临表示热烈的欢迎和衷心的感谢。
    同时，我也代表一位大家都比较熟悉的老朋友、老专家、老前辈，张守治（音）先生，他是我们国中陶瓷艺术馆的馆长，他本来今天要到场跟大家一起参加这个活动，但是呢前两天他进医院拉伤了肌肉，拉伤了筋，所以他一再要我代表他给大家老朋友问候，欢迎大家各位的到来，表示感谢大家。
    在这里我还要特别感谢，中国工艺美术协会，中国收藏家协会，和广东省工艺美术协会对这次活动的大力支持表示非常感谢。
    国中陶瓷馆是远洋下属的一个馆，自从建成以来这个馆一直秉承着大力弘扬陶瓷文化，所以进行陶瓷艺术的推广，推动陶瓷艺术繁荣发展为宗旨，秉承着将艺术馆打造成国内外一流的陶瓷专家学者的学术研究、思想探索和文化交流的一个重要场所，这些年我们每年集团在这里多了三千万左右，免费的支持陶瓷界的艺术家们的展览和学术研究，在社会各界的大力支持下，我们已经举办了包括刘合陶瓷（音）、陶委会等很多高水平、高学术的展览和研究，得到了社会各界的高度关注和好评。
    本次展览，一个是有着深厚的家学渊源的中国陶瓷艺术大师，一位是法国美术家协会主席（XX）的首位中国弟子，他们的陶瓷艺术各具特色，在传统的基础上大胆创新，光彩夺目，他们这次的连展，想必为大家献上一场与众不同的视觉盛宴，再次感谢大家莅临国中陶瓷艺术馆，预祝本次活动取得圆满成功，谢谢大家。
    
    王山：本次个展实际上是两位杰出的艺术家，也非常有意思，这两位大师，一男一女，因此可以说一南一女陶瓷生辉，下面有请我们的创作者黄志伟先生上台讲几句。
    
    黄志伟：我和操驰两位自从开始准备的时候，已经都很感动，因为我们办了这么多的个展，这个个展有不同的嘉宾和主办方，我觉得可能是我最感动的一次，干吗会感动呢？因为我今天特别是今天看到了这么多的国家级的嘉宾、领导、专家都过来支持我们这个展览，所以我当然很感动。
    因为这个感动，我就要感谢，首先感谢我的家人，第二个要感谢主办方，中国工艺美术协会，还有感谢我们中国委员会，还有广东博览中心陶学、中国陶学、广东省工艺美术协会，各位领导和嘉宾的支持。
    特别要感谢国中陶瓷艺术馆的郑总和各位馆长大力的付出和辛勤的劳动，我们这个活动重新被搬到人们的面前，他们付出了很多辛勤的劳动，也是非常的感谢。
    这次展览也是第一次，是陶与瓷，一次很完美的结合，也是第一次我跟操驰老师准备第一次的展览，也是我的第一次在北京一个集中的作品的展示，所以我真的非常的感动，也很感谢各位的大力支持。
    我这次过来展览的也是把我对最具代表性的一些作品过来，好像我刚刚陶瓷艺术大师联手的乐山乐水都带过来了，另外我们国中陶瓷馆这么一个学术的平台，我觉得这个也是对于我们搞艺术的一种大力的支持，所以我很感动，也非常的感谢他们。
    最后就是感谢大家的光临，请大家再多提宝贵意见，谢谢大家。
    
    王山：下面有请操驰女士讲一讲展览感言吧。
    
    操驰：尊敬的各位领导，各位嘉宾，各位专家学者和收藏家们，大家上午好！
    这次能够在北京举办这么高规格的一个展览，是一个学术性的非商业性的展览，历经的时间是不长的，在北京远洋集团董事长郑治的邀请下，我们商讨了多次，这个联袂展付出了很多的心血，首先在这里我要感谢郑总这个集团以及国中陶瓷艺术馆的员工全体上下这一段时间对我们工作的大力支持和帮助，感谢，万分感谢。
    要感谢我们中国工艺美术协会、广东省工艺美术协会、中国收藏家、中国古玩网，还有许许多多的杂志社、环球企业家杂志社、中国经济杂志社、团中央青年就业创业基金，还有方方面面的广东省的领导，广东省的工艺美术协会以及联社等等对我们这次的展览给予了大力的支持、帮助和鼓励，千里迢迢从深圳，从上海，广州都飞过来，百忙之中这些专家、学者能过来，包括我们工艺美术学会等等这些领导，从昨天到今天，看到这个名单都非常感动，所以再次我要非常感谢大家。
    那么这次的陶瓷的联展也是我的第一次，在2013年我跟黄志伟还是很有缘分的，2013年的5月份黄志伟曾经在广东省博物馆展览，他结束以后就是我在广东省博物馆展览，我们同时互相参加过展览，对各自的作品都有一些了解。那么这次受郑总的邀请来到这里，我们是第一次在北京高规格的展览，以前我的展览是一些商业性的展览，所以这次来的专家更多，希望对我的作品能提出一些意见和建议。
    我是一个军人，从国画、油画到陶瓷绘画，在二十几年前深深的爱上了陶瓷绘画，把自己的爱全部献给了陶瓷绘画，越学越深，觉得陶瓷太强大了，实在是太浅，还没有学到很多很多东西，越学越深，越学越觉得有味道，为什么选择陶瓷，因为它是中国的国粹，是中国发明的，陶瓷的魅力在于它包含着中国几千年深刻的文化和内涵。作为我个人来说，觉得我操驰这个操驰改成“瓷”就好了，能跟陶瓷结缘是我的一生对艺术创作的目标和追求，我在传统的基础上进行和现代的陶瓷结合，以及和西方的文化艺术，使自己的陶瓷能有所创新，也是才疏学浅，以前是在军队这么多年，所以进入这个行业也是在默默的学习，这次见到这么多专家，我想我未来的学习之路会更长，而且得到大家的指点，刚刚一进来就有一个专家给我很好的指点，我非常的开心。
    那么在感动之余，感谢媒体，来了很多的媒体，今天我们经济日报社的社长，专门过来，我们的古玩网的媒体，还有广东卫视，这些媒体们，都很感谢你们辛勤的劳动，对我们的赞美和报道，非常的感谢，谢谢大家。
    最后张国真（音）老师是我的老师，多年前跟我的关系也非常得好，去年他去世了，我每次在我的画展的时候我都用一首诗表达我的感谢。
    感谢
    当我走向您的时候，
    我只想获得一缕春风，
    但您却给了我整个春天；
    当我走向您的时候，
    我只捧一束浪花，
    但您却给了我整个海洋；
    当我走向您的时候
    我只想采撷一枚
    但您却给了整个
    当我走向您的时候
    只想亲吻一朵雪花
    但您却给了我银牌的世界
    谢谢各位
    
    王山：两位艺术家都表达了自己的感情，操驰女士似乎更加激情而且还带有一定的浪漫，他们作品是和他们所说是一致的，还有待于在座的各位领导和专家学者，一会儿参观他们的展品，以此对两位艺术家接受大家检阅，接受社会的检阅，接受媒体的检阅，下面我们有请广东省城镇集体企业联社白涛女士讲话。
    
    白涛：尊敬的各位领导、来宾，大师上午好！
    今天黄志伟、操驰两位陶艺家个展在这里举办，我仅代表】向各位到场的领导、嘉宾表示热烈的欢迎。对举办个展的两位陶瓷家表示中心的祝贺。
    广东省是工艺美术大省，其生产总值占到全国同行业生产总值的1/4，主要的产业集群和专业化市场有中国工艺美术之都、中国陶瓷之都佛山，中国砚都肇庆、中国云度揭阳、玩具】
    广东传统工艺美术包括工艺、雕塑、刺绣、抽纱、……工艺家具金属工艺、首饰等十余个大类，数百个品种。其中工艺陶瓷是最为重要的种类之一，主要来自潮州和佛山两个地方。我们也是历代名家辈出诞生了很多的工艺美术大师，今天在这里举办的两位大家，黄志伟3800】在刚才两位大师的发言我们深深的感到他们衷心的感谢和浓浓的爱意，我们也非常感谢国中陶艺术馆提供的支持和帮助，我们在这里预祝展览活动取得圆满成功，谢谢大家。
    
    王山：最后有请工艺美术行业的领导，中国工艺美术协会常务副理事长张红女士讲话。
    
    张红：各位领导，各位来宾，各位大师、陶艺同仁，大家上午好！
    北京以热烈的温度欢迎南来的来位艺术家，他们的作品给我们带来很好的欣赏和浓浓的凉意，今天两位艺术家联袂在这里展览，我仅代表中国工艺美术行业协会向各位到场的领导、嘉宾，以及两位艺术家表示热烈的祝贺，对在座的各位代表、领导工艺美术行业的厚爱表示衷心的感谢。
    中国的工艺美术历史悠久，蕴含着中国人们的智慧，融汇了中华民族的民族气息和文化素养，以其生动的蜚声根深国内外，是世界闻名中一颗闪光的明珠，中国是陶瓷的发祥地。】中国因陶瓷而蜚声全世界，在中国工艺美术的发源中，工艺陶瓷是其中一个绚丽的奇葩，工艺陶瓷在中国有陶瓷雕塑，4013】全国各地形成的不同的地方艺术风格，佛山陶瓷潮州的铜花瓷，彩瓷和广瓷】，都是具有地方特色的工艺品种，此次展览展示出广东两位陶艺大师的多件作品，既有陶瓷也有版画，造型生动，色彩艳丽，很有欣赏价值，使我们看到了传承和创新，看得出作者花了很多的心血，希望两位艺术家不断攀登艺术的高峰，取得佳绩，祝本次展览活动取得圆满的成功，谢谢大家。
    
    王山：下面有请轻工联合会副会长、中国工艺美术学会会长陶小年先生宣布展览开幕。
    
    陶小年：尊敬的各位来宾，女士们先生们大家上午好；
    来自南越大地的两位艺术家黄志伟和操驰，陶塑和彩瓷联袂艺术展今天上午在这里开幕，让我们一起用掌声代表我们最美好的祝福。
    
    王山：谢谢各位领导和来宾，开幕式到此结束，请在座的各位我们一起移步到展厅的门口合影留念。之后在此地进行学术研讨会。
    
    （学术研讨）
    主持人：各位专家，黄志伟陶塑之“线塑”技艺与操驰现代瓷画艺术研讨会开始了，主持还是由世界手工艺联合会的主席王山先生主持。
    
    王山：本次研讨会设定在10点半到12点一刻左右，因此每人发言掌握一下时间，研讨会之前我们有一封感谢信，请他先来读一下这封感谢信。
    
    嘉宾：因为沈先生他今天来不了，下面我代表沈先生念一封感谢信。首先是祝贺黄志伟先生和操驰女士陶塑瓷展圆满成功。
    感谢组委会邀请黄志伟、操驰的联袂展非常成功，文化的创新要有厚动的底蕴为基础，而传承就是创新的基础，没有传承创新就是无本之木，而传统又必须不断创新，凡是没有不断创新的文化，早已进博物馆，甚至被遗忘。因此创新就是传承得以延续的必由之路，没有创新传统文化的生命力难以世代流传。话是这么说，但把传承与创新结合的很好，是很难做到的，不少大艺术家都为此付出了必胜努力，而黄志伟与操驰在这方面有独到的努力，祝贺他们的支持也感谢各位专家支持，传统艺术的传承，是我们民族之兴、国家之兴。谢谢大家。
    
    王山：学术研讨会现在正式开始，学术研讨会一般在各种学术性的展览，研讨会成为一个很重要的一个环节，其实在研讨会上本人也参加过很多次研讨会，也曾主持过一些研讨会，但研讨会我其实说心里话非常反对的是高举红旗唱山歌，因为每一个作者，每一个学派，每一种风格都有他可值得歌颂的方面，同时也有值得推敲的一方面，更有值得批判的一方面，用“批判”这个词很多人能接受。实际上在的苛刻立德】时代和亚里士多德时代，那是美学思想的萌芽阶段开始提倡文学批评或者叫文学评判，综合起来是文学评判，不是中国人在文学大革命时代的批判。所以一会儿在座的各位、领导、专家学者，我们集思广益，来对本次展览两种学术流派，两种风格，也是两个杰出的艺术家，对他们的作品从方方面面，可以从工艺美术思想，也可以从工艺实践当中来进行评定，点评的话，评判的话都是可以的。
    那么黄志伟先生，是大家众所周知的黄松坚（音）中国工艺美术大师之子，黄志伟早在八十年代初的时候，就从艺于他的父辈，还是与石湾陶瓷结下了不解之缘，然后又到广东美术学院学习，学习之后又曾任职于石湾美术陶瓷厂，在座的各位刚才已经看了他的作品，非常典型的是带有石湾工厂的传统要素，比较与时俱进，与今天的雕塑紧密接轨，与工艺雕塑和美术雕刻的结合，从创作题材上是非常广泛的，因为大家众所周知艺术来源于生活，在生活的过程当中去挖掘艺术的精粹，去挖掘艺术的素材，点点滴滴汇集成了创作题材，在这种创作题材上加之以自己的创作手段，黄志伟先生他的创作手段应该是基于线条的基础，我们看他的作品的时候可以看到以线作为一种创作手段，作为一种表现方法，是他很重要的一个创作环节。他的作品也屡次在国家或者国际的诸多展览上获奖，也曾经为一些艺术殿堂所收藏。
    那么我们在看操驰女士，操驰女士过去是军旅生涯二十面，谁也没想到她今天会从事瓷画创作，二十年的军旅生涯她没有忘记年轻时候爱画画，不管是油画、素写、都有非常坚实的美术基础，从军二十多年以后又把美术基础与工艺陶瓷紧密结合，把两种不同的表现形式嫁接在工艺美术上，使用陶瓷这种材料来作为一种依托，表达自己一种思想感情。我们在座的各位可以通过她的作品，一会儿一起进行关于作品的研讨。实际上研讨会更重要的一个环节，真的是在诸多的研讨会当中，产生争鸣，产生的是学术的流派和创作的方向，更重要的这种学术论坛和这种学术展览，实际上它能起到指引行业创作的方向，行业的发展方向，不管是行业的艺术品，还是行业的商品，它创作方向实际上通过展览，仅仅是一个表现，更重要的是通过学术论坛，来把它构成一种推动力，因此在争鸣当中百花齐放，各抒己见。
    本人简单的阐述已经结束，下面我们有请国家文物局原副局长，中国收藏家协会原会长阎先生谈一谈他的感受。
    
    阎振堂：我是一个外行，对于这个陶、瓷都不懂，外行是看热闹的，内行是看门道的，我谈一点肤浅的感受。
    （声音小，有口音，听不清）看了以后很受鼓舞，很受教育，这次他们两位的作品，那真是可以说是很少见到，在社会上参观过很多的作品，包括雕塑，但是看到他们两个的作品，总的感到这些作品都很精美，都应该说是精美的艺术收藏品，能够参观见到这些藏品感觉非常有幸，我深深感到这么几点：
    一个就是他们功夫很硬，他们的作品内涵都很丰富，想象力很深远，很广泛。有像老子，看完以后就可以想像他老子在这种环境下（……）现在过的生活更有意义，更有一种启发。
    操驰，还有“自在”，有一个作品叫“自在”，从陶瓷往下流，流下来的那个，看着很实在，很优美，可以想像这么个自在法，想象力很丰富，很深远。再就是山高人为峰，好多山尖上人在上，就更有一种鼓舞，更有一种心情，这是一种启发，人就要有点自信，所以她这个东西的想像非常丰富。操驰还有一个，关于富山（音）的像，始终这个像呢（口音……）从人向上看，眼睛怎么回事，特别慈祥，也有一种很自在，很冷静，很沉着，很思想。那技法上，下面什么样子，整个陶瓷，都是代表一种，想象力很丰富，内涵很丰富，说明这个作者思路都非常好，这个我就简单说一句。
    第二点，技艺高超，大师技艺，刚才说是像老子，后面像树，实际都是陶，有树，那个技艺那么高超用这个陶做成的那么生动，那么自然，黄飞鸿的武术，很带劲。我参观过陶瓷，（……）所以这个技艺里面技术很高超，这才行。
    另外就是，我看到“猪”……所以这个技艺那么高超，你看到这个非常精美。
    操驰的画，过去是从绘画，然后到了瓷上，瓷有一个特殊的特点，直接拿起来就画，这在绘画艺术上是很大的创意，能在瓷上画，在陶瓷上画，在陶瓷上上色，现在的青花、琉璃、斗彩、五彩、各种彩，她综合性的应用起来，能够把这个绘画用各种陶瓷、艺术品融入起来，这个很厉害，我的感觉他们的创作、雕塑和绘画高超的技艺水平。（听不清）
    由一个普通画家变成一个陶瓷艺术家，我觉得这个很了不起。
    第三点，从一般的绘画，到瓷版画，到陶瓷艺术，这是很大的创意，她由一般的作家，对陶瓷做研究，那把这种彩色，运用到瓷版上，运用到陶瓷上，这不是个简单的艺术，是由于她对陶瓷、彩瓷的研究，都是很深。黄大师对陶的，用什么样的料，什么样的颜色，怎么个配法，真是因为他们对陶瓷艺术作品相当高的，看了他们这次展览，确实每一件作品都可以说是精美的收藏品，或者说是艺术精品，看一次我就觉得确定是一种美的艺术的享受，我就先谈这几点，谢谢大家。
    
    王山：刚才阎先生主要从三个方面给予了概括性的感受，第一个是他们两人之间既有创作的共性同时又创作的个性，共性就是内涵深刻，个性就是创作思想上讲，有他的想象力，操驰，想象力、丰富性，实际上我们看操驰的展览，更多的是浪漫主义色彩。同时我们看他们的个性和差异性，黄先生。黄先生都是现实主义的创作思想，写实和具像。第二方面阎先生说技艺高超，从他们对材料手法的掌握，这是一个非常非常的技术和艺术的结合。第三，讲了一下两人同时对材料掌握的非常好，非常合理的在运用材料，也非常熟练的掌握材料的性质，比如黄先生在雕塑的时候，烧制收缩问题、排列问题，操驰也是对釉上釉下、颜色的运用非常熟练。
    请出第二位新闻宣传局副局长谈一谈。
    
    嘉宾：我首先祝贺两位艺术家的个展有一个圆满的开始，我相信会取得原版的成功，我这样的研展好在什么地方，第一点它的主题非常的突出展示了中国文化的精髓，中国文化的精髓是什么？我们都知道中国的英文是china，好像就是陶瓷也是这个叫法，西方把陶瓷当做中国的代名词，我们今天的选材恰恰是这么一个精髓的内容。第二点是陶与瓷的结合，在我们这个国中艺术馆里头完美体现出来了，这样一个展览，我刚才听郑总讲，今年的展期都排满了，这个展览是插进来的，我觉得插得对，它非常完美，这样的展览对人家来说艺术水平的提高，对中国文人的提升是有好处的。
    第三点，我们的选材，两位美术大师，两位艺术大师都来自广东，虽然操驰女士她老家不在，但她基本生活在广东。我们国家有时候有一种误解，经济发达的地区文化往往是软肋，但今天看到广东的文化远在其它地区之后，通过这样一个展览，我们看似广东闽南的艺术水平非常之高非常精彩，正像我们阎老师讲的这样。
    第四点，他既是浪漫主义又是现实主义，这样两者完美的结合，在这个展览馆里，在这个展厅的内容当中也充分的体现出，这是今天展览的一个初步体现。
    第二个问题，我感觉两位大师的作品，有这么几个特点。
    （1）新，新的题材，新的技法，新的境界，这是一个字。
    （2）奇，构思奇绝，特别是黄大师的作品。创意奇特，形象奇美。
    （3）特，感觉到特别有冲击力，特别有吸引力，特别有感染力，这是三个“特”。
    对于刚才主持人讲的，我们研讨主要说一点，就是不能说批判，要说争鸣，我也提一点不太左的看法。从某种意义上这个讲话，都提到了文艺为谁服务的问题，这是一个方向问题，这个方向我们在这个展览上体现的非常好，也非常正宗、地道，所有的题材都取自于我们国家的历史、文化和火热的生活。我这里只提一点就是感觉我们的题材是不是还可以再宽泛一点，宽泛到哪里去，宽泛到劳动人民当中去，宽泛到新时代的英雄人物当中去，宽泛到普通百姓的火热生活当中去，能表现一点老百姓的民间的民风，还有他那种演绎的平凡的伟大。比如说我们延安的老英雄，还有时代先锋，大家工匠，这一类其实都是我们艺术家的创作宝库。我们如果能在这里面挖掘一些题材，我觉得可能也很好。
    我说的不对，请大家原谅，各位艺术家、大师。我也有受高老师的影响，讲几句顺口溜吧，南粤民风巧建材，孤独北京新华开，艺术指明新睁眼，高雅殿堂古展来，操驰超然……
    
    王山：谢谢，他第一句话就是看不够，这一句话就代表了他对这个展览的兴致。在这里充分的也体现出来了古先生毕竟是中宣部，是宣传部门的工作者和领导，因此非常强调它是国粹，是一种文化的载体，而且国中博物馆举办这样的展览他也非常期盼，我们也会一届一届的办下去，更强调本次展览的社会效益。另外他从三个方面，第一个方面是看不够，第二个是特点，这里头的两个新、奇、特。第三个方面，古先生谈的非常好也是非常关键的问题，就是它内涵的精神，实际上宗旨是为人民服务的，但人民是一个大众行为，大众行为，生活有不同的场所，不同的阶层，不同的对象，因此我们应该强调它创作的对象和题材，这里面我特别提一下黄松坚老师，黄松坚老师我记得前年在广东办了一个个展，那个展里我看到了很多，一个是时代感，在那里面可以看到黄先生在七十年代文化大革命那时候的作品。
    那么文化大革命的什么作品，黄先生可能待会儿还有印象，待会儿可以谈一谈，红灯记啊，但从那些作品里我们看到的是历史、文化现象，看到的是历史的轨迹在今天展示给了公众，那么现在就是说我们的作品是如何结合于今天社会的发展，今天人的精神面貌，今天人对于社会的一些观点和一些看法，实际上在这里面体现，就是艺术精神和艺术价值，讲的非常好，非常感谢。
    好，下面我们再请出中国工业品进出口总公司原总裁，也是老权威、老专家，刘夕金（音）先生。
    
    刘夕金：谢谢各位，一进来我跟两位说了不少话，从整个来看，他两个人的共同点是继承了传统，弘扬了传统，对传统技艺尤其是传统理念有一个很大的发展，上到了一个很高的高度。你的塑、作、捏、雕、画这几个方面运用都很好，从瓷版画来说，应用了传统的技艺，而且不局限于景德镇，创作了新的高而雅的艺术同步，整个来说他们两个在传统上有很大的创新，也有很多新意。但是任何东西，有好的，也有很多的不足。比如，我进来，我说从总体的气质和造型上都很不错，在细节上跟西方的差距还很大，当然我这个说的过分了，比方说有几个造型在细节上，不但不符合实际，而且可以说是一种败笔，任何一种艺术在既有起点的一个中心，又要有流动的气象，有一个流动的落脚点，忽略了起点和落点的关系。（口音）没有动态不是国人，也不是好的艺术品，我希望两位好好重视一下这个。
    比如操驰也很大的突破，色泽的厚薄，清晰度和模糊缺少点层次感，特别是瓷版画，画了不少劲，（口音）包括眼神的煽合力，感召力。真正艺术家，真正的艺术品是追求简单美，简单生美，将来你在这方面应该注意最终简而美。
    第二个注意的问题，在注意颜色釉，高温颜色釉在窑里面变动的流动性，这个流动性一个是注意不够，一个要注意它向什么方向流动，流动出什么效果来，要注意在里边。这是我对这两位总的来说，总体的艺术功能相当不错，具体细节尤其是艺术品的整体完美性需要很好的把握。
    第二点，任何一个人，包括艺术活动，在这里面不可回避，每个人的心都是有正气有邪气，欲念、刚强这两个是一直的，一切刚强都是夹杂在意念的基础上，没有意念就没有刚强。你任何一个事物都有出发点或者回收，回到正气为工，化到艺术家，已经迈好了第一步，我感觉这两个人今天给我的很突破，艺术家成长的不同的每一个阶段的第一步，应该说迈的很好，第一步包括三个内容，智商，就是读好书，学好历史知识、历史传统。第二个是要听先人讲，我估计你听你爸爸讲的不少。（……）一个要注意好素描，要特别注意这三点，这三点找到了，你的起点就高，你这里面很多的创作（……）这是我想谈的你们两个的起点都很好，但还需要不断的完善。
    任何一个人也好，不可忽略的是两个方面，一个我要挣钱养身体，我需要活，艺术的创作要考虑钱，挣钱是为了养身体，多余的是没有用的，不要追求过多的钱。第二个要追求的是艺术要养心，养性和养心并重，以养心为主，这才能成为艺术家，心态气正，艺术创作的人就正，心态不正就不会出好艺术品，这是我今天看到你们最高兴的没有受到现代陶艺的污染，我之前就不赞成什么现代陶艺、当代艺术等等，你们这个很好，任何事物都是在基础上发展出来的，没有什么没有基础的增加的新玩意，必须扎扎实实的一步步走好路，走好路的核心如同扣扣子，扣对了就正了，扣不对就斜了，谢谢各位。
    
    王山：谢谢刘先生，刘先生先谈了一下对展览的整体感受，之后又谈了相关的技艺方法，在这里肯定了带有继承和传承的开发新意，同时在这里面提出了一些关于相关注意到的问题，一个是我们在创意过程当中，或者在制作过程当中它的精气神，通过动态表现，在这里面还提到的启点和落点的问题。繁和简的关系问题，还有釉侧流动，釉侧流动刚才刘先生讲的很内涵，从工艺学角度上来讲，瓷版放的角度、位置，以及窑炉内的温度现象都会构成流动过程当中产生不同的效果。
    那么第二个方面讲了一下关于要多学习一些知识，强调的是看、听、做，那么看是什么？看书。听，听取他人意见。要把这两方面结合起来，夯实自己的艺术基础，由此从工艺美学的思想上来指导自己的工艺活动。在这里面也给黄先生提出了关于老子的，应该值得推敲和思考，但最后肯定下来，两个年轻的艺术工作者都是可造之才，都有聪慧的大脑、灵巧的双手，因此有很广阔的空间。最后非常语重心长的谈了一下关于每个艺术家都存在的问题，金钱和艺术，如果端正两者之间的态度，这是很重要的。
    下面我们再请出下一位，请唐克美老师来谈一谈。
    
    唐克美：黄志伟先生和操驰女士的陶塑彩瓷的展览，看了以后我觉得展览还是很成功的，作品也是很精美的，让我感受到，就是年轻的一代工艺美术家，年轻的一代艺术家，他们在探索，他们在创新，那么今天看到的探索与创新里，我觉得主流应该是他们的探索和创新是成功的，让我们在座的白头发的人感到很欣慰。
    我先谈操驰女士的作品，她的作品基本上是传统的和现代的一起并驰，我比较欣赏她的现代的部分，她的现代部分我觉得跟她人所穿着的衣服，我觉得就是这个样子，青春的，是现代的，她的作品里面题材是我们传统的人的，我们这个时代的音乐的这些内容，比如说我很喜欢诸子百家，还有高山人为父，时代之音，音乐在弦外，这些作品我认为从艺术的形式，艺术的表现形式，艺术的构成，色彩以及意向，我觉得都是比较成功的，看完以后给人一种时代的节奏，时代的审美。我觉得很好，另外她创作了观音，这个是比较传统的题材，因为是传统的表现手法。那么我有一个建议，我认为这样去表现，在我们陶瓷界已经有很多人在做了，当然你画的观音，从面容、体态、线条上都表现了你的基本功，线条很饱满，虚实，还有线条的力度，线条的动感都很好，脸部的五官的慈祥都很好，但我想你既然能画出那么好的现代作品来，为什么不用观音这个大家中国人喜欢的华人喜欢的这个题材，用现代的形式，现代的手法，现代的色彩，去表现，去探索一下呢？我认为你们探索好了，这个对操驰女士作品的一些建议。
    下面我来谈黄志伟先生的，我觉得作为北京人，北京搞工艺美术的很幸福，因为自己可以做的，能有许许多多全国的工艺美术，各色各样的艺术，能进京，让我们静静的来欣赏，来学习，来研究，所以我作为一个北京人，我觉得很幸福。另外我觉得黄志伟先生也很幸福，因为他出身在一个历史悠久的石湾，陶瓷的我们国家非常优秀的这么一个基地，另外出身在陶瓷世家，爸爸是一个著名的中国工艺美术大师，非常有成就的陶瓷艺术家。另外他是广州，中国几大美院，广州美院毕业的学生，而且导师是彭，所以我认为黄志伟很幸福。但看了他成长的过程，看了他的作品以后，他不为这些先天的优势而狂妄，是这样的。那么在他的作品里，我感受到，作为一个现时代的年轻的艺术家，这个艺术道路应该如何去走，自己的抱负如何去实现，因为在你前面有许许多多石湾的出类拔萃的艺术家，他们都是一座座的高峰，那么这种高峰是很难超越的，我认为黄志伟的作品里体现出这么一个现象。
    这个现象我用梅兰芳对传承与创新这样他的理念来解释，梅兰芳在传承与创新里，他说了八个字，“先定型，后移步，移步不换型”我对这个理解，先定型，后移步，是因为型是什么型呢？传统意识，传统文化一定要定下来，这个是你的主脉，是你的根基，如果没有这个，你的创新是缺乏根基的。那么只有把这点定下来，同时一定要有非常全面的坚实的造型能力的基础，把这个基础打好，后移步，这两个型抓住了你再移步，基本上走不了形，这个是在传统和基本功的基础上去创新。另外是移步不换型，你在大胆创新探索的过程当中，你应该牢牢记住你的传统文化，就是始终在这个传统文化，传统艺术的形式上去保住这个基本点，基本骨架，基本的脉络，完了你大胆的创新，你出不了边，走不了边的。
    所以这个我觉得黄志伟在他的艺术里面，我觉得抓住了这个，所以你看他的艺术，他就是石湾艺术，他的题材，包括刻画人物、手脚，那都是地地道道的石湾陶瓷，但他和他的父辈不一样，我认为他是带有一些绘画里的写意，很多大师，过去我看做的很好，但大部分给我感觉，他是功名，但黄志伟有写意在里面。第二我认为黄志伟这个年轻人，很刻苦，而且在艺术道路上，很严肃，很严格的来对待自己，他应该说是每个艺术家我们要站在传统的艺术上，要站在前人的肩膀上，一定要站在前人的肩膀上，前人他已经给我们创造了这么好的艺术形式跟艺术成就，我们应该站在这个巨人的肩膀上，站在肩膀上使我们的眼界更加扩大，我们有了一定的高度，跟荀子劝学篇里说的，与其垫着脚尖往前看，还不如自己走到高原上去看，你的视线更加辽阔，你伸手大家见的更清楚，一样的。】就是他是站在巨人的肩膀上，认认真真，踏踏实实的去学习，去接受。
    在这个基础上，他自己创造了一个“线塑”艺术，那么这个“线塑”艺术，我之前看了他的画册，看了很多遍，但究竟是照片错误的，许多照片拍的不好，有错误的解释给了作品，但昨天中午我就来看，看了他的东西，认真地看，我觉得他的“线塑”艺术，我认为是成功的，他的“线塑”艺术主要是这个线是作为一个塑造形体，塑造感情来表现的，所以他线不呆板，线不是一样粗细，但整个的线是浓缩在一个形体里的，所以看完以后，他的线条是既有动感又不跳跃的所以我觉得他的“线塑”很好的。
    另外他在“线塑”是有变化的，根据不同人物、题材采取不同的方法，你看有个达摩，整个用“线塑”，也很好看。天竺少女，这个塑，还有“包容”这样的题材，就是线和面相结合，已经不是全部用线，线和面相结合，粗细相结合，我觉得是很好，似乎有线，似乎没有线，似有非有的线，你觉得他有线，但你再去看，他不是一个很明显的线，但表现他的风度，表现他的风度，表现他的体型，表现他的人物的力度，我觉得都表现的很好。
    第三，我觉得他的作品形神兼备，在形象塑造上，体态塑造上，他吸取了许多石湾传统艺术的特点，非常注意神态、神情，甚至一个手伸出去肌肉的变化、手指头的变化、脚指头的变化，非常生动，所以形神兼备才能很好的表达他的主题，才能更好的被观众所感动。
    第四个问题他特别注意型，造型，不是随便的型，他的型是经过精心设计的造型，造型里面他注意形态，这个形的走势，包括衣服。你比如说放在中间的那个作品，“悟”吧，整个衣服都是这种走向，态势这样走向，人是这样直的，所以这种走向为了突出人，我觉得很好。还有一件是关公，关公的形，他的衣服、配件都是飘起来的，头部也是飘起来的，他很注意这个形的飘动，但飘动的造型设计非常讲究，这样使他的作品有张力，使作品有视觉的扩展力，在这一点上他处理很好，所以在造型、形态、形象的设计上都很讲究。孔子很重要的讲韵律、节奏，没有韵律和节奏是死板的，没有感动人的，他在型的处理上，整体作品处理上也很讲究韵律以及节奏。
    另外他特别注意这个型的作品解释，艺术是要讲形式的，我们跟自然的区别，跟生活的区别就是要在生活中提炼出，能表达出这个美的形式，所以他想包容，手上去，他特别讲究形式，所以我认为他的作品是很成功的。我昨天来看的时候，跟黄志伟谈到表现题材的问题，今后要有所突破，现在他表现的题材是传统的一部分，传统石湾所要表现这种传统一部分。同时他也在探索了现代，跟爸爸合作过古代侍女，但他这一次有一个现代侍女我觉得还是很成功的，我希望他今后用更多的篇幅来表达现代年轻人，我认为当今的中国绘画，人物画，中国国画里边的人物画，大大超越了古代的人物画，因为现代人的发型，男男女女的发型，各种各样的衣服都很漂亮，但我们要用艺术去选择，各种组合，我想现代人应该是今天时代的主流，我们应该表现他，而且他们在装束上有自己的特点，也很美，所以今天的艺术家，我建议去表现我们今天的人，今天中国人他们的生活，他们的这种生活的状态和生活的形式，谢谢。
    
    王山：唐老师首先说作品是成功的，而且是精美的，而且主流是带有传承性和创造性。对操驰女士，传承和现代并驰，唐老师用了一个“持”字，跟操驰的驰一个字。同时说了现代观音应该如何造像，有宫廷造像、民间造型、不同的造像比例、尺寸、色彩、形态诸多的要素都值得探讨。因此唐老师认为操驰女士有非常好的艺术表现能力和她的手段，因此色、线、方法、手段上希望你能在现代观音上做一番探讨和研究。
    另外对黄志伟提出了一些要求和观点，首先是给北京人带来了一些新的审美，另外介绍了梅兰芳他的移步不换型，这里面充分体现的传承与创造之间的关系。在这里面我觉得潘鹤（音）先生是国家雕塑界的老前辈、权威人士、知名认识的雕塑家，潘先生也给黄志伟写过一句话，既传承创发展，一个传承和发展，实际上是潘老师给他的一个定位。在这里面唐老师又讲了关于他的风格，实际上在这个风格里，应该是写实性，还有是他的“线塑”，那么“线塑”里边，唐老师也讲了刚与柔，曲与直等等各种各样的方法和手段，实际上塑造了他对人物造型的神形兼备。唐老师又对年轻人寄予厚望，期盼着我们黄志伟是站在前人的肩膀上勇攀高峰，最后提一个建议，题材要有所突破，要具有广泛性。
    那么下面我们再请出中国工艺美术大师黄松坚先生谈一谈。
    
    黄松坚：我是来学习的，我是来听大家意见的。
    
    王山：您可能有一个更特殊的身份，您是黄志伟的父亲，作为父亲，作为国家级大师，对孩子圈圈点点，对我们的操驰圈圈点点，这是必要的，请您讲解几句。
    
    黄松坚：首先各位专家他们已经说了很多，都很感动，真正的把自己的看法放到他们两个年轻人的身上，讲的很好，我也希望我们的两个年轻人，不要听了一点不太开心的，绝对不能这样做，一定要把他们的看法收过来，慢慢的琢磨，应该要对大众的前面能够站得起，这是第一点。因为我本人，最初黄志伟的“线塑”，我说阿伟啊，你为什么搞“线塑”，他说我们中国的国画，多么好啊，为什么不能应用在雕塑上呢？那个时间他自己开了工作室了，所以他做他自己的。他就去请教老师，他做了（口音听不清），现在你们石湾又百花齐放，我记得我自己用切磋的方法来做，我做了，（……）结果拿到香港展览，香港的收藏家把它收藏了，收藏以后就参加亚洲艺术节，那个亚洲艺术节是在香港开幕，那个时间没有跟大陆连起来的，在那个地方打出来，他就收藏了，把那个博物馆收藏了，而且搁在封面，台湾也把它登在封面，黄松坚，技术的，我后来在佛山九庙，（口音）因为我通过临摹感觉这个艺术很好，我们的抓手，这种东西垫上去，它的特点是有层次，有高低层次，非常有立体感。我也顺便写了一篇文章，一定会跟我们现在的石湾的那个写实的，我们一起奔跑，一起为慢慢的我们的年轻人都起来干这个，跑到千家万户，后来真的很多人来订货。我们的杨老师，他的朋友也说（……），所以这个东西我说开头你们两位年轻人不要怕谈论，技术的琢磨，问人家，问老年的，年轻的，中年的，请他们提意见，搜集起来放到自己的袋子里。我做了几个大的雕塑（……）佛山靠什么，靠石湾，石湾的陶瓷能够收藏家去收，能够跑到外国，能够跑到香港去收藏，在哪里？就是形神兼备。一个作品有神了，又有形，才是一个成功的作品，不要说做出来都是没有什么神态的，这样不能耐人看，有神，也有形，我们也有形以后还要有神。（……）结果中国艺术馆来收藏我们的作品，（……）我们那个版画同样有神有形，吸收大家的意见，我罗罗嗦嗦的，我是来学习的，谢谢了，谢谢大家。
    
    王山：王大师刚才一番的话我似乎很难加以总结和概括，因为黄志伟从孩提时间到今天始终是在黄大教育下，跟操驰可能接触的少，我希望多多的来往多多的交往，但两位年轻人应该听从我们大师对你们的期盼和给予的一种历史的责任担当的感觉，那么在这里也是强调了一个听取在座各位的大家的意见，听取老人的，小人的，不同行业，不同人的声音为己所用，丰富自己的创作、手段、方法和创作理念。
    非常感谢，我们黄大师不管是他的从艺和他的为人在行业里都是一个出类拔萃的佼佼者，都应该是伸大拇哥的，为今天两位年轻的艺术家树立了一个标杆和榜样，从从艺、为人上学起，再从学艺上学起。
    我想请我们院校的邱耿钰谈一下。
    
    邱耿钰：首先祝贺两位老师展览的成功，展览的形式我觉得挺好的，刚才王山老师说了，男女的项目的搭配，陶的瓷的搭配，我觉得还是立体和平面的搭配，而且这种形式正好反映的是两个产区的特点，操驰老师一个是在景德镇做的，一个偏重平面偏重彩绘，佛山这边偏重立体，偏重雕塑塑造。
    操驰老师第一次见，但我觉得瓷版画还是很好，志伟我们是找就见过早就认识，但见面不多，其实跟黄老先生倒是早就认识，因为以前去石湾几次拜访他，包括那一年在美术馆的展览，我也参加过研讨。刚才的展览开始前，刘老师还专门拉着我去展厅里看了志伟的两件东西，我觉得刘老师是既有肯定，也有见解和意见，我刚才听了刘老师也大概说了一下。
    还有一个王山老师在研讨开始之前说了，以前多数的研讨会都是一边倒夸奖得多，真正提意见的少，也希望这个研讨有点变化，其实我也是这个想法，要不然的话就失去研讨的意义了。我本身是在学校里做教学，反正在学校吧可能就有这样一个特点，上课和学生在一起，可能至少我自己是这样的，我就说缺点，指出问题的时候多，夸奖的时候少，因为我觉得他只要自己把它做出来了，好的东西就说明他已经掌握了，需要夸奖的东西他已经做出来了，已经掌握了你再说它还有什么意义呢？没有什么意义。反而是他没有意识到的东西，或者没有发现的一些问题，可能倒是需要帮他指出来，因为有时候是旁观者清。所以在学校里，可能这是我在学校上课的一个特点，也有现在的学生可能会说邱老师你怎么不用鼓励的教学方法，我觉得你应该很自信，你应该能听到对别人提出的意见也应该很自信，因为是你的东西，别人也夺不走，你缺的东西别人正好可以告诉你一下。
    那么这样时间有限，夸的这些话前面老师已经说很多了，我就不多说了，我这里只是提几点意见和建议，仅供参考。一个是操驰的画，我觉得画的还是挺有感觉，挺好的，尤其是后面墙上宗教题材的画，我觉得画的很好，至少是能看出来她的功夫，线条上的功夫是有的，因为我自己上学前是临过三年的敦煌壁画，所以我对传统佛教题材的东西，我觉得我还是比较了解。换了一种工艺，毕竟跟以前是不太一样的，从这个上来看，操驰老师对材料、对工艺还是狠下了一翻功夫，而且也很有新意。让我提建议的话，我觉得可能需要注意的是，你这些作品的题材可能很丰富，很广泛，涉及到的题材很广泛。但是从我个人的感觉来讲，我觉得适当的可以把题材的范围缩小一点，缩小一点的目的是什么，是便于把某一个题材，或者更有感觉的题材做的更深入，而且有一些题材因为你刚才也说了，这个展览是个学术性的展览，可能之前的展览商业性的比较多，我觉得学术性的展览要有一个学术性的要求。比如你有一个“忆时代”的作品，我觉得那个作品跟其它的很不一样，我觉得那个可以挖掘，在那种范围那种形式上还可以去挖掘，它更像是跟我们这个时代结合比较紧的一个，不仅仅是好卖不好卖，一个是跟生活结合的，一个是跟这个时代结合更紧。
    还有一个是志伟这，我也有一点建议吧，刚才“线塑”也说了，我这看到的，我提两个建议，一个是我希望，当然中国雕塑整个最大的特点就是彩塑，从古代秦汉时期的陶俑，到后来各种各样的基本上是以彩塑流传下落的，在石湾是很好的把彩塑继承下来，而且也是中国雕塑的一个特点。但我建议，作为一个现代人，或者现代作品塑造的时候，这个色彩的把控上要少，要单纯，怎么选这几个颜色，一件雕塑上到底选几个颜色，我觉得应该少而精，而且要统一成调子，每一个颜色之间的关系要搭配，色彩上我觉得要少，在几种之内去把它做到很有整体感。
    还有是整体的造型，应该再单纯，追求整体，那么现在可能有一些东西，一些堆砌，比如衣文啊，所谓整体感其实就是一气呵成的感觉，或者是有内在当地的感觉，不应该是拼起来的，也就是说作者应该从作品上能看到你激情，你的作品是带着很强烈的激情，一口气完成了，我觉得这样的作品是很好的，而不要让人家感觉这个东西是一点一点磨出来，不说你所有的作品是，我觉得有几件要注意一下避免这样的问题。
    还有是注意一些细节，这个所谓注意细节就是要把很多细节，跟整体结合在一起，要放到整体上去，比如有一些身上的花纹或者什么，包括手指，包括手，脸部的塑造都很精彩，人的形态都很讲究，但手是第二张脸，那么对手的这个塑造可能还应该在推敲。比如“一统江山”，那手指指出去以后那个力度，那个手指相当于一个话语的感觉，点睛之笔，那只手一定要有力量，而且那个整个雕塑的点要集中到那个手上去，可能才会是比较完整的一个雕塑。
    还有是关云长那些人，那里面有个别的地方，比如像胡须，像马灯，马灯上的带子，那条腿是蹬在马上的，带子应该是直的。包括胡须，它是很生动，马也很生动，但怎么样让它形成一个完整的整体，我觉得这些地方都还可以再细一点，我们这种题材可以反复做，那我们每做一次都要在上面找哪个地方是可以改进的，就可以调整，这个也可以交流。比如我去了一趟石湾，正好石湾博物馆有“一代宗师”那个作品，我觉得里面有很多东西可以仔细的观摩，仔细的去体会，仔细的感受感受。
    好，我就随便说这么一点。
    
    嘉宾：各位大师，今天两位展览是广东的，我也是广东的，我想借此机会说一说，特别是对艺术的正面方面，值得广东的其它大师学习的地方做一个汇报。
    尊敬的各位领导、嘉宾，大师，行业同仁，大家上午好！
    今天我应邀参加黄志伟、操驰两位广东艺术家在北京举办的高端陶与瓷的艺术作品展，我代表广东省工艺美术协会、广东省工艺美术行业的同仁，对本次展览和本次研讨会成功举办表示最热烈祝贺。
    黄志伟、操驰是广东高层次的年轻的陶瓷艺术家，借今天的机会，我要发表一下我个人的观点跟大家探讨。黄志伟是广东省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，广东省工艺美术研究所的研究员，他艺术求精求美、求魂，层次较高，艺术严谨，出身艺术世家，黄志伟从学术上树人的话，他的艺术启蒙发展体现了正是我们传统，黄志伟的作品具有石湾陶瓷艺术的共性，很有代表性，石湾陶塑的艺术感比较强，蜚声海内外，为什么呢？我个人认为他是灵性与人性产生的共振效应，我讲这个，因为我在2012年潘在北京举办一个展，我在里面讲的比较细致，所以我这里大致讲一下。广东石湾人神气的操作灵性，表现人性真善美，这种多要素只要一个能与人心共振的话就能打动人，石湾陶塑的魅力就来自这些。也请大家参观的时候体会体会，黄志伟艺术作品在石湾陶塑中超出一般人的特点，我这里大致归纳三个方面：
    一是点面线，是一个综合的体现，总体性、整体性比较好。因为我参观也比较多，黄志伟大师的作品是越看越好看，有这个特性。
    第二个是艺术的夸张，比较生动。在写意、写实，他偏写实一些，突出美感。
    第三个就是刘大师讲到的，线条流畅，“线塑”，无论是阴线还是阳线都很飘逸，向上延伸。
    我再讲讲操驰，操驰的瓷画是和传统工艺创新方面比较成功的一个艺术家，操驰是广东省工艺美术研究所的一个研究员，她的作品不仅是在国内，特别是在国外受到欢迎，她的产业化运作，所以她是比较全面，作品很多，也是我们需要学习的地方。操驰的艺术作品给人焕然一新的感觉，艺术上的陶醉感，非常值得在学术上进一步的总结，我个人认为可以开传统工艺美术的一个先锋，因为我在广东办了很多展，但题材雷同，从一个题材我们有画画的，有很多表现形式，操驰的作品一看到马上就有一种焕然一新的气象。因为时间关系，我只讲学术上的三个结合有新的突破，就是虚与实的结合，功与艺的结合，传统与现代的结合，都比较优秀。整体贯穿一个就是创新做的比较好。
    传统与现代的结合，大家知道我们国画是传统，油画也是传统，但是操驰的创新方面，她体现国画和油画的效果，这个大家可以去看一看。还有现代的手法，手摸上去都很有立体感，这方面她是结合的比较好。
    工与艺的结合，工艺工艺工和艺不分家，但实际上有的人画的就不好，可以去看看她的工艺，这两者她是工与艺结合的一个样板，她的页面通过雕，雕工与应用，表示表现了向外伸出的那种页面，一种是色彩方面的应用，渲染叶片的场景，也是一个创作的方向和方法。
    第三个，就是虚与实的结合，或者说是写意与写实的巧妙引用，工艺美术尤其是造型艺术，解释是必须的，人要像人，鸟要像鸟，和尚要像和尚。如何虚呢？这是一个不太好把握的，为什么要虚？当然是为了写实的需要，我们现在作品，同时能不能线条的延伸，也就是其中的理念，哲理、思念，很重要的艺术内容，是很值得我们学习探讨的。
    工艺美术发展到今天，遇到了转型、升级的重大课题，如何突破？今天的两位艺术家的展览和他们的艺术特点，很多创新，对我们的思想的开拓，应该具有一定的指导意义，我个人也学习了不少东西。最后祝黄志伟、操驰两位艺术家这次展览成功，继续更多开展，也祝各位行业领导同仁身体健康、万事如意，谢谢大家。
    
    王山：现在离12点半还有17分钟，为了时间上的考虑，我们一定要在半点钟结束，再往下发言，每人掌握两三分钟，现在我们先请沈先生。
    
    沈先生：今天我是享受了一个文化的盛宴，也是来学习的，刚才听了这么多位的泰斗、前辈的交流，我感觉操驰老师、黄志伟老师两位的联袂展览，应该从艺术的角度来说，特别是在他们这个年龄阶层来讲，已经是有很大的突破了。那么我简单讲一下黄志伟老师的两个作品，一幅作品是老子，我感觉天人合一，动静结合。还有一个作品，他把握了神形兼备，施展、张力，造型的正确，肌肉的展现，完全是淋漓尽致的表现。后来我跟黄志伟老师交流，我认为这是石湾陶塑现代最好的作品，我这里提一点建议，石湾陶塑，源远流长，但石湾有很多的优秀作品，我个人认为是这样的，我们能把这种作品的表现，这种前辈的，包括明代的，把他们的艺术手法结合我们的手法，而且我们应该说继续学习，在工艺方面，手法方法，传统的表现方面再提升。
    第二个我们要祝贺操驰老师，操驰老师的特点，在我们今天来看，我认为产品更大胆的表现的现代艺术，更大胆的表现了流动性，而且她表现了用釉，不管她的釉也好，斗彩也好，她用灵釉表现艺术的手法，我相信有很多更多的人，年轻人，喜欢当代的艺术家，当然我希望你的作品能上一个新的高度，而且我觉得你的作品有一种油画的感觉，这是两个艺术家的成功之处。另外我大概阐述一下，艺术精华，艺术资本化，如何让艺术有效的资本，有效的跟互联网结合，我就几这几个观点，谢谢大家。
    
    嘉宾：首先我祝贺黄志伟和操驰瓷画的联展在这里顺利的开幕，刚才很多老师讲了很多，我觉得都是肺腑之言，尤其是唐先生的先定型后移步，移步不换型这个观点给我非常大的启发和调动。我跟黄志伟认识很多年，尤其他的父亲黄松坚老师给予我很多的帮助，我想先说说我对黄志伟老师作品的看法，黄志伟老师在这三十多年陶塑作品的探索中，我去石湾看过他的工作室，他非常勤奋做了很多东西，而且他把传统的雕塑艺术格西方的雕塑艺术与中国绘画结合在一起创造了“线塑”这个表现技法，获得了国家专利。我看了他的作品有几个感受，一个他的作品有自己的个性和风格，最大的感受是他的造型基本功非常扎实，而且在写形、传神方面也做的非常好，我对他的作品分了三大类，一个是有现代感的，比如说像“青春年华”，我觉得做的很好，刚才很多老师说让他多表现一些现代题材的作品，我觉得这个作品很好。
    还有一个关云长，这两个作品具备雕塑的写实能力，我觉得这种基本功非常重要，也为他后面创作这些有个性的作用打下了基础，当然他今天的作品主要以“线塑”作品为主，我看了“线塑”作品也是很有特点，有他个人的特色，今天的作品我觉得很好，一个是“共鸣”，一个是“海阔天空任我行”，还有“超脱”我觉得这三件作品用他的专利“线塑”来创作，还有刻金线的方式，张贴阳线，进行了虚实结合，阴阳结合，以线塑面，以线塑形，以线塑神，这种方法融合的传统绘画线描的绘画风格，一种行云流水，流畅的自然的美感，我觉得非常好。这种东西以前咱们见的很少，所以刚才他父亲介绍的时候也说了，他的作品创造的时候容易受到收藏家和市场的喜爱，这个很不错。
    再一个，我们对操驰这个瓷画有自己的熟悉，我觉得操驰老师我们第一次见面，我觉得她作为一个部队出来的，而且以前是画画的，在西方留学过的，能创作出这么多的作品，而且风格特点又多样，我概括有三个，一个是有中国传统绘画特色的观音系列，一个是国外系列。再一个是有抽象表现形的作品，山高人为啊，提一个建议，人的精力是有限的，不要国内的，又是国外的，又是抽象的，你就抓住一个特色去深耕，我觉得今后搞艺术的，可能更多的拿出有个人风格的，有特点的作品来，谢谢大家。
    
    杨坚平：一句话，祝两个陶塑艺术家这次展览成功。第二句话，这一次是高规格，高水平，高场地的展出，我这么多年来经常在北京参加各种展览，像他们有这条件，而且规格这么高的领导，还有学术界的，包括我们工艺界的高水平的领导，我觉得你们两个人很幸运，我比较王成碟（音）大师，他找我找文化部的副部长，让我来做，相比下王振武那个条件我是很感动的。最后一句话，工艺界就要接受批评，我们现在很多人都喜欢听好话，我在这里提两个意见。
    第一我们的石湾陶塑，集中的石湾陶塑的形式，两个都是形神兼备，黄志伟在这里倡导的“线塑”，我觉得还不成熟，他需要下功夫，因为毕竟把这种形式还需要再加深，还要加以锤炼，因为时间关系，本来我是准备在这里多说一点。另外就是，画家，他们两个修养不一样，基础也好，但作为画佛像，还是要增加自身的需要，画佛像跟我们常人不一样（……）谢谢大家。
    
    王山：我们本次学术论坛现在强调的是跨界，跨界是什么，这两位都是中国工艺美术大师，请大师来谈谈。
    
    嘉宾：我这次来这真是学习来的，首先我祝贺两位艺术家展览非常成功，而且这次来我确实是学习，主要是启示，跨行业，因为我们艺术是相通的，雕塑和雕刻，我就有这么点感觉，这次给我的感觉是在陶瓷界，尤其在石湾陶瓷，像黄志伟做的非常大的创新，是传统题材的创新，尤其现代的题材，我也看到了前景，这是给我的一个提示。
    大胆的运用现代艺术，雕塑艺术，表现非常精彩，这是一个大的常识，因为在石湾陶瓷造型上我觉得这是首次突破，因为以前我感觉就是写实的，写实跟写意相结合，这个非常成功，对于雕塑行业来说起到了引领作用。因为在雕塑和雕刻的作品当中，大部分都是写实作品，这次做到写意是非常漂亮的。
    另外是“线塑”，因为我们雕刻雕塑，我感觉其实也是线的一个，线跟面结合的艺术，所以要做好也是蛮难的。每提高一点的时候，你升华作品的高度是非常非常不容易的，我做这个象牙雕刻也是五十多年了，给我的感觉象牙雕刻已经面临着最后的晚餐的那个年代了，我觉得越在这个时候越应该出好作品，它的技艺传承加以保护，加以更好的传承，因为以后这个夕阳产业，象牙雕刻是夕阳产业，我觉得可能以后大家见到作品越来越少了。总得来说给我们技术的创作提供了一个非常好的模式，看了操驰的作品我也是感觉，立体雕刻的同仁来说是值得学习的，她的作品又继承了传统，但又有现代的创意，这两种作品是同时存在，这是很难的，我在提点建议。
    刚才几位老师都谈到了，尤其是宗教题材，这是特别特别难的，宗教题材首先宗教界得承认，你的作品首先得入法，还有它的艺术性和美的享受，即使是宗教的，宗教界方面的对象，更是我们广泛的一个艺术品，所以我建议文化界可以看到，我认为中国工艺美术，基本上它的文化都是围绕着宗教，在这个基础上起来的。好，我谢谢二位老师的作品，也谢谢刚才这些专家提出来的看法，感谢，我就先说这么多。
    
    王山：本次的学术论坛已经接近尾声，但是大家都知道每一个艺术家创作出来的作品，一方面是为了大家享受，还有更重要的一个环节就是供大家收藏，我们把最后两分钟都给我们收藏家协会的金先生。
    
    金先生：时间很紧张，刚才听了各位老师讲的这些话，还有这些评价以后我都有同感，首先我感觉，今天咱们这次参加作品展的二位都属于中年人，太多的话就不谈了。我主要想从收藏这个角度谈谈，因为我们是中国收藏家协会，袁部长是我的老领导，我是中国收藏家协会陶瓷收藏委员会，这样一个机构，中国收藏家协会主要是社团，正规的民政部，不是山寨版，是正规的行业协会，主要是负责收藏。
    收藏这里面是个大概念，陶瓷收藏只占整个中国收藏队伍里，这有个不完全统计，资料显示整个收藏队伍里是9千万到1.2亿人在搞，这些人里其中搞陶瓷收藏的是65%，大概按9千万的65%是什么概念，那就是5千多万。在这5千多万的陶瓷收藏又分两大块，第一大块是古代的，第二大块是近当代的，从1949年10月开始近，再往前是民国这一个，这是近当代的。现在近当代这一块占多少？不一定准确啊，因为我们是搞陶瓷收藏的，全国各省的陶瓷收藏的市场情况要了解，大概占25%～35%，很多人逐渐的对近当代的艺术陶瓷也是非常感兴趣的，特别是一些经典的趋势，包括历次的拍卖会，还有很多的收藏家都在收藏一些真正近当代的，表现当代艺术水平非常高的有价值的艺术作品。
    那在这个艺术群里，我们走访了相当多的老师、大师，另外也做了很多探讨和研究，根据整个的状况，而且特别是现在我们陶瓷委员会推出来一个理念，这个理念是四个字：理性收藏。走向理性，而不是盲目的，也更不是浮躁的收藏，转向理性，一个社会开始理性化了，在这样大的气氛下，如何陶瓷理性收藏，我们有这么几个方面：
    陶瓷是一个艺术品，用陶瓷的方式表达出来，陶瓷收藏我们特别近当代，我们考虑了具备不具备收藏价值，那是有条件的。所以从收藏这个角度，第一是理性，第二我们在理性的前提下，又推出两个字，精品要走向精品之路，因为现在做陶瓷，这个生产也好，创作也好，制作也好，这些产地非常多，但众多的这里面我们划分为四个级别，高、中、低、降，真正高级高水准的从理论水平，从实践经验到创作出有思想有艺术语言的这些陶品，这是经典。中的就是中档，还有降。
    在这个基础上，那就是说要推出来走向精品之路，一定要精。精品这里面我们主要考虑到十个方面，能不能体现出这件作品是不是精品，符不符合收藏价值，因为这个收藏不是收藏三年，百十年、几千年都有可能。今天谈到了一件作品，是文革时候的样板戏，这些东西在我们整个陶瓷收藏标准里，是占了一项，就是毛泽东主席文化大革命瓷器，虽然只有十年，但它代表了那个时代，代表了那个时代政治的特殊性，这样的作品您在收藏到一百年、一千年也具有代表性，这叫主题突出、代表作。
    反过来说现在，现在这些艺术家，搞那么多的陶瓷创作，我们可以从十个方面来认定您这件作品是不是精品，第一条，创意新。第二代表性强，您做这件东西代表什么，代表一个时代？代表一个会议？代表一个事件？代表一个阶段性的。第三用料讲究，既然是精品，用料一定得讲究，我们指的用料包括水、画画用的水得是不一样的，讲究到每一个环节。
    第四条，就是工艺精湛，工艺一定要精湛，精湛到什么程度？鬼斧神工。原因是什么，大家看看古代的作品，基本上就是这四个字。
    第五条，造型异位。神形兼备，流畅，不能有丝毫的匠气。还有文化内涵扎实，一共是十条，这里面来看任何一件自己都能看出来，能不能做到流芳百世，我们在整个召开两次全国的大会，这两次大会的主题就是精品之路，在现当代，因为咱们国家中华民族陶瓷这个发展走到今天，已经应该说是都上万年了，不是五千年，是从陶开始的，我们今年年底要搞一个中国古代学术论坛，里面有一场晚会。一定要有收藏价值，哪怕一年做出一件来，它具有收藏价值。它为什么是精品，得到社会公认，谁看了都是百看不厌，有它的艺术性、欣赏性。
    其次是从整个陶瓷委员会，我们的角度提出来的十条，已经五年了，这五年做了大量的调研，大概今年年底作为正式的行业标准就出来了，大家有兴趣的，可以到时候跟我们联系，把我们标准给大家发一下，等我们完善了，应该一个月以后。8月6号我们在这还有一场活动，8月6到8月10号，定窑的开幕式和论坛，欢迎大家也来参加，应该是一个很深层面的，其中几个老先生都八十几岁了，如果再不请他们说话，机会不多了。谢谢大家。
    
    王山：沈先生刚才讲了很多，应该给沈先生开一个专场。刚才操驰同志来了一个条子在研讨会将要结束的时候，很想表达一下自己的心情，你们两个人谁来讲一讲吧。
    
    操驰：首先今天非常高兴是我所有的展览，我参加过大大小小各展以及系列展有40多次，国内外也都展览过，这一次使我非常感动和内心非常震撼的，就像刚才大家讲的都是赞美的比较多，这次听到各位专家、教授、老师、前辈、会长们对我们鼓励的同时，也给予了非常非常多的建议和意见，我都把它记下来了，回去很好的思考，并且去实践，我是一个行动者，能把我的想法、和我们大师所提的建议融合，深入的吃透，其实陶瓷是一个很深的文化，越学越实践越觉得自己很肤浅，越来越觉得自己所知道的不够多，所以我要在原来的技法创新上，已经获得国家专利的基础上进一步的发扬光大，另外在理论上进一步的学习，第三在实践上还要向各位老师学习，并且以创新的角度，以东西方文化的结合上下功夫，非常感谢，感激之情不以言表，都在内心里，感恩感谢，谢谢大家。
    
    黄志伟：也是有两个很感动，文化要提升自己，这样艺术品才有生命力，所以我今天，我可以大胆地说我从艺三十多年，我第一次开研讨会开的收获最大的一次，这个是我内心的话。还有一个最重要的我获得国家发展专利的“线塑”技法，我是第一次接收到这么高水平专家的检阅，所以我说吸收很大，非常非常感谢。
    
    王山：各位专家学者和老师，非常感谢今天我们与会积极的参与本次的学术研讨活动，作为一个主持人，按道理来讲，在研讨会之尾应该有一个学术的总结，但今天实实在在没有更多的时间去做这个学术讨论，可我相信在座的各位专家、学者和老师都对这个展览有一个遗憾，自己内涵里都会有一个学术的观点和学术的总结，因此我这项工作的思考就交给大家。
    在此呼吁工艺美术的发展和艺术的创造，以及产学研的创造和可持续性都离不开在座的各位专家学者老师和工艺实践工作者，我期盼着大家携起手来共同创造工艺美术事业的辉煌，谢谢大家。我们在这里展览和学术研讨，主要是为了精神上的享受，其实我多说一句话都是多余的，应该是物质上享受，请赵先生来讲。
    
    赵先生：今天开幕式的研讨会非常圆满的结束了，我代表国中陶瓷艺术馆感谢所有的专家和领导，还有朋友们，这个国中陶瓷艺术馆永远是给你们搭建一个好的平台，希望每一个艺术家都到我们这里来展示你们的才华，谢谢。今天不好意思耽误大家吃饭，我们准备了简单的午餐，请大家移步到二楼餐厅。