我非常认同白明教授的观点，“陶瓷是世界的语言”，泥土天然地与这个世界有很多的联系，这次展览对于世界各地艺术家来说是一次非凡的机会。

这里首先请允许我向大家介绍法恩扎国际陶瓷艺术双年展（The Biennal Faenza Prize）。这个奖项从1938年开始，是世界上第一个致力于陶瓷艺术的奖项。1963年扩展到国际范围，除第二次世界大战期间外每年举办一次，自1989年起改为2年一届，迄今为止已迎来了数千名意大利和外国艺术家参展获奖。该赛事已经成为世界陶瓷领域的一个重要参照点。

法恩扎是一个很小的城市，只有6万居民，而它却是向世界敞开的，有着足够的开放性。陶瓷与这座城市是联动的。许多的陶艺机构与组织在城市构建的网络中，它们共同促进着陶瓷艺术的发展。

我向大家展示近些年，法恩扎双年展和陶瓷艺术博物馆的一些图片，这是新冠疫情之前的2018年第60届展览的情况。这不是一场比赛而是一次邀请展，我们邀请国际知名的15位陶艺家相聚法恩扎，那是一场陶瓷艺术的盛宴。我们这种展览形式的改变得到了国际陶艺界的认可。另外，我发现本次“中国白”大奖赛展览中的一位入选者就曾在法恩扎的双年展中获得过金奖。

新冠疫情时，我们改变了沟通方式与展览的方式，我们举办在线的讲座和展览，参与者有数千人，形成了一个很大的国际陶艺分享社群，艺术家们可以分享不同的想法与新奇的经验。

2023年，法恩扎双年展举办了线下的展览。我们邀请了7位国际上有代表性的艺术家参与评审，从世界各地挑选出70名艺术家的作品，分为不同的年龄段进行评比遴选，这是一个非常有创造性的方法。

今天，艺术家有自己看世界的视角，他们用艺术诠释生活。法恩扎大奖赛本届的主题是：解决环境、人际关系、文化尊重、传统与创新对话以及资源节约等重要性问题，这些不仅是在陶瓷领域遵循的主题，也是在艺术史上，所有艺术家所面对的现实。

第62届意大利法恩扎国际陶艺双年展中法恩扎奖（35岁以下）由中国年轻艺术家包伟凭借作品《小院黄昏系列之四》获得。这位艺术家表达了他的想法：“同心圆暗示了中国南方的一种传统建筑，这种建筑结构是家庭凝聚力的一种外化。在城市化的压力下，该建筑也正在慢慢消失。通过抽象化的艺术手段，这种建筑变成了陶瓷作品。同心圆的建筑象征意义的形成得益于木材（风化木）和粗土（淤泥和粘土）这两种最主要的建筑材料。这件作品讲述了古代人与自然的关系，他们通过自己的智慧生存了下来，以及人与自然之间的平衡。科学、技术和民俗走到一起，体现了人类与自然的和谐”。

艺术是一个国家和文化传统的语言表达，艺术家们在一些城市里进行了很多活跃的创作。传统与创新对于陶瓷这个艺术领域来说是非常重要的。陶瓷的语言总是与传统联系在一起，但它也可以作为一种新的视角，阐述当代现实和当代的新观点。在法恩扎，陶瓷艺术充满活力，最近我们有许多工作坊开放，许多人也希望从国外来进驻创作，法恩扎大奖赛提供了更多的精神、更多的能量与相互激活的可能，我们正在思考和着眼于一个积极的未来。

“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛的特点是根植于中国白瓷的传统，将当代性融入其中，传承了古老的陶艺，又把当今生活体现在作品中。同时“大奖赛”非常国际化，参赛作品来自很多不同国家的艺术家，这些作品又非常多元，不同的作品运用了不同的创作语言，并且具有很强的当代性，体现了作者的创作思路，各有特色——有些作品使用了高科技，有些充满诗意，有些则体现了我们的日常生活。陶瓷艺术，对于链接世界有更大的意义。

我是“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛两届的评委，“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛三届以来比赛主题也更聚焦，尤其是第三届看到了很多改变、很多进步，相较于之前，本届大赛增加了很多艺术装置，整体作品的呈现更当代。艺术家把对于生活和工作的思考融入到作品创造上，整体的瓷艺技法上也有很大进步。

比如本届大奖赛的一等奖获奖者Tinne Debruijne，她的作品《联结》给了我们很多惊喜。艺术家是比利时人，让我们看到当今比利时陶艺创作的新创意，而且作品运用了强烈的对比，比如，东西方审美情趣的对比。原本我们以为这是日本艺术家的作品，但令人意外的是，这是西欧艺术家的作品，这件作品运用了色彩对比，柔和的线条和细节之间的对比，是非常精美的一件作品，作品也很好体现了“无界”这个主题。

陶艺创作经过几代陶瓷艺术家积累，已经来到了一个新时代。不同于以往的是，这里当下有许多创新思想，也有很多跨界创作。艺术创作汲取来自摄影、平面设计、建筑等多领域中的灵感，每件作品中都体现了作者的见识，这正是本届展览中的特点。当然一个好的赛事，离不开整个“中国白”团队的支持，对公众、艺术家、收藏家，艺术机构等全面顺畅的沟通，得以呈现如此有国际影响力的作品。

“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛创造了一个“超越界限”的舞台，白瓷（陶瓷）是一种美丽的语言，它把每个人都联系到一起。