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笔下定乾坤，画中降妖魔——张光宇

“孩儿们，操练起来！”伴随着孙悟空的一声令下，一群小猴子们欢呼雀跃，舞刀弄棒，场面好不热闹。

1962年，《大闹天宫》上映，全国人民的心也不宁静了，男女老少，都跑到电影院里一睹大圣风姿，街头巷尾，人人都在谈论孙悟空的模样。

万人空巷的盛况，是《大闹天宫》制作团队料想不到的，媒体对万氏兄弟和上海美术电影制作厂广泛报道，然而万氏却对另一个人特意致谢：“《大闹天宫》创作者中，你才是最重要的人物”。

鸡心红脸，绿眉毛，身穿豹纹短裙，手拿如意金箍棒。这样的孙悟空，陪伴了几代人的成长，守护了多少人的童年。

那个人就是孙悟空的缔造者——张光宇。他勾勒出孙悟空的形象，从此，别人不管怎样画，都脱离不出他的创作。

张光宇，1900年生于无锡。与20世纪同龄的他，亲证了20世纪最不一样的面貌，这些，也影响到了他的创作。

这个祖上世代行医的男孩，却不喜欢医术，唯有在跟着祖母剪纸的时候，才感觉到自在快乐。

在上海的小学时光，他常常跑到戏院的化妆室，偷偷拨开隔帘，看着演员们画花脸。回家后照着看过的脸谱，一笔一画地画在本子上。

张光宇对画画的认真和热情，被当时“新舞台”戏院置景主任张聿光看在眼里。小学毕业后，张聿光就让他进入“新舞台”，跟着自己画起了舞台背景。

虽不是重要画面，却不能消减他的热情。这个小少年，每天就提着大桶颜料，穿梭在戏院舞台前后，挥汗如雨，画下了不少山河树林，亭台楼阁。

这股热爱之火，就这样在胸中燃烧着，一直护着他走过跌宕的岁月，跨过战乱的年头，深深地渗进骨头里，直到生命尽头，才点点熄灭。

两年后，在老师的介绍下，张光宇进入了先生美术公司，担任起《世界画报》主编丁悚先生的助手，并在此时，他开始了大量的创作。

张光宇的绘画事业，或许与同时代画家不一样，他关注社会百态，面向公众生活，创造了许多具有广告性，时效性的作品。

也许这就是纯粹艺术所不齿的“社会效益”，但从那个时代来看，这却是一杆新鲜的艺术旗帜，自由地飘扬在十里洋场上。

张光宇创作的各种广告，电影画报

广告、画报等是张光宇的主力创作，同时，他也痛快地画着，具有讽刺意味的画作。

当时的政治环境紧张异常，汪精卫尚担任要职，张光宇却不畏权贵，用一幅《政圣图》，直接揭露了政府的丑陋面貌。如此率性勇敢，敢怒敢言，在当今，也少有人能及。

那时，中国漫画尚未起步，这种被称为“谐画”的画种，就是漫画的前生。1918年，张光宇开始创作了大量谐画，后来才随日语，称其为“漫画”。

张光宇是这个领域开拓者，甚至早于日本。日本的漫画大家手冢治虫，宫崎骏等，都曾受到他影响，很是崇拜他。中国典型的艺术形式，唐诗，宋词，元曲，明清小说，后来还有，民国漫画。

而张光宇有意思的创作还不止于此。这套张光宇自导的连拍照片，诞生于1930年。表情丰富，形神各异，比波普艺术家安迪·沃霍1976年的著名自拍照早了三十多年。

更有50年代设计的家具作品，早在60年前，就已经充满现代感。

当时的张光宇，等同于美术界的梅兰芳。

张光宇和梅兰芳等合影

张光宇对于美术界的贡献卓然可见，尤其是在实用美术方面，然而中国美术史的一大漏洞，就是忽略了这一方面的艺术家。正统艺术和艺术家们，如齐白石，徐悲鸿，张大千等，总能占据史话的一大篇幅；这些杂志画家，却始终进入不了艺术史的视野。

20世纪初的上海，古老中国与西方工业文明碰撞，进步青年们创办新报刊传播新思想。身着旗袍的少女小姐，娉婷走过黄浦江畔，实业家与外商签订合同，握手交谈下一次的合作。

一直将自己与社会绑在一起，自然也受到这些外来文明的影响，张光宇把中国的京剧、剪纸、年画，加入波斯，墨西哥等民族的元素，并巧妙运用色彩对比，夸张等技法，在30年代中期，初步形成自己的绘画风格。

这种不拘泥的艺术风格，成就了张光宇以后在多领域的造诣，用他自己的话说，就是“什么都要学一点”。

电影，广告，装帧设计，写作，这些无不是张光宇的爱好，而收藏民间艺术，更是张光宇最爱的类型之一，他对艺术的至真至性，在1936年出版的《民间情歌》中，得以淋漓极致地表达。

新打大船出大荡，大荡河里好风光；船要风光双支橹，姐要风光结识两个郎！

腊月八，日子好，许多姑娘做大嫂；嘴里哭，心里笑，屁股底下又坐大花轿。

简单直白歌颂了男女情感，已经超越了一般情歌的感染力，后来叶浅予评价它：“透露着德国画家的严谨精神和墨西哥画家的夸张手段，达到造型纯熟之境。”

在经历了几份工作之后，张光宇觉得时机已经到来，就与林语堂、叶浅予等创业，成立了时代图书公司，做起他最熟悉的出版事业。

一有空闲，就同几位好友开办沙龙，讨论艺术，诗酒共年华。

张光宇、邵洵美、叶浅予等人合办时代图书公司

在这群好友中，张光宇总是担任着“老大哥”的角色，常常给予后辈们帮助和提携。

叶浅予

19岁的叶浅予，在中华书局做着简单的插画工作，于一次投稿中得到张光宇的欣赏，从此被委以重任。不仅在他失业后提供帮助，后来还跟他一起创办了《上海漫画》。

张仃

张仃出狱后，身无分文，是张光宇的赏识，在一次投稿中给了张仃15元稿费（那是当时张光宇在报馆一个月的工资），把他的漫画发表出来，从此张仃在漫画界一炮而红。

黄苗子和其夫人郁风

刚从香港到上海闯荡的黄苗子，因为喜欢陈老莲的作品，张光宇就把他带到朋友家去看收藏。

重情重义，诚恳待人，身为艺术家，却全然没有“艺术家脾气”。黄永玉说：“这他妈狗杂种真神人也”；张仃说：“张光宇是亚洲的骄傲”；丁聪说：“张光宇是纯粹的艺术家”......

这些老艺术家们，一生都在为张光宇呐喊。他们名声都比张光宇大得多，却都自认为是张光宇的后辈。内中原因，不仅仅因为其伟大的人格魅力，更是他杰出的艺术贡献。只可惜，回应的声音寥寥无几。

张光宇设计的唱片

活在时代下，个人命运永远要和国家命运相连。抗战爆发后，安静创作的艺术时光一去不返，张光宇从上海逃往香港，后又到桂林，重庆等地，这一路颠沛流离的生活，对日后的艺术创作带来了不少影响。

《西游漫记》就是在此时完成构思，张光宇借用西游师徒西天取经之事，大开脑洞，抨击了当时民国政府的种种。

逃难的生活已经不易，张光宇还利用空档时间画画。简单一叠白纸，借用破木箱作画桌，一盒小孩子的水彩颜料，即使设备简陋，他仍是把这部画作完成。而这部作品，就是以后《大闹天宫》创作的基础。

新中国成立之后，张光宇担任了中央工艺美院教授，与此同时，还参加设计了不少邮票，徽章，而国徽上面采用天安门形象，就是张光宇提出的。

1960年，上海美术电影制片厂开始筹拍《大闹天宫》，从改编，导演，作曲等，都是制片厂原班人马。唯独请了一个外人来参与美术设计，这个人就是张光宇。

那时张光宇已经生病，但为着这个任务，他还是亲自研究了人物造型和舞美设计。在为其设计了20多个形象之后，他中风病倒了。

《大闹天宫》的人物造型，皆得力于张光宇多年的艺术积累。嫉恨如仇，重情重义的孙悟空，师徒四人九九八十一难的经历，何尝不是张光宇另一面的写实。

影评家凯恩•拉斯金评论《大闹天宫》，说它可以与圣经故事以及希腊传说媲美；《世界报》又说，它做到了迪士尼作品的美感，同时艺术造型又是迪士尼所做不到的。

是张光宇大胆的想象，把艺术与现实结合，贯通古今，融汇中西，不拘一格的创作，才产生了孙悟空鲜明活泼的形象，和这些独具特色的作品。

陈丹青评价张光宇说，“毕加索加城隍庙”，简言扼要地点出了要点：把中国民间艺术与欧美现代文化相融，对民国时期乃至现今的文化，张光宇的贡献，绝对不可忽视。

现在的孩子，喜欢美国迪士尼，喜欢日本宫崎骏，然而他们却不知道，在中国，还曾有这样一位漫画大师，胜过了迪士尼，影响过宫崎骏。

过去已然过去，不可深究，也不再颠覆。还好张光宇夫人一直把作品带在身边，即使几经动乱，我们仍得以欣赏到它们。

妖魔鬼怪打走，八十一难历遍。1965年，张光宇旧病复发，才64岁，就与世长辞。

有人说他死的恰好，以他率真直言的品性，不见得熬过以后的日子。也有人说，这样的一位卓越艺术大师，还未来得及被时代记住，走得太可惜。

我想，生性洒脱的张光宇并不会在乎这些。只要作品在，时代终会给他一个满意的答复。

去世前的两年，张光宇还在画着孙悟空。

孙悟空是张光宇生命的延续。他把一生对于美好的追求，都倾注在孙悟空身上，陪伴我们成长，打怪，升级。

如果你心中，有一个孙悟空，那你心中，也应该有一个张光宇。