图为：参展艺术家 申智惠（韩国）

别想着向外求索，返回你自身。

真理栖居于灵魂之中。

                     ——圣奥古斯丁

深秋之中，我最喜爱的大自然有一种仪式感，就像舞台谢幕。在金色的阳光中树叶们集体跳一支舞，然后在金色的荣光中缓缓垂下、降落，成熟的种子掉落，迸发出力量，果实裸露出来，随着大自然缓慢的和弦出现微妙的转调旋律，显现出大自然艺术的迭代过程。

日前，韩国艺术家申智惠的《灵魂诗意栖居》当代陶艺个展在三宝蓬美术馆开幕。通过申智惠，不仅让我们看到一位女陶艺家的创作本身，而是存在于广袤的天地间，那些恣意生长的自然、更替的四季、浪漫诗意的花朵、物质与精神的关系。申智惠用女性特有的视角，造就了展览创作的丰富度，也让她在异国他乡的人生有了崭新的、质的飞跃。

对于申智惠来说，回首在景德镇的四年光阴以及自己的创作生涯，陶瓷创作不仅仅是她生命中不可分割的一部分，她更注重的是人生的体验所赋予她的丰富度。在遍地瓷器的景德镇，处处都是浓厚的陶艺文化气息，这座城对于她更像一个老师，而且这里的人们都是她学习的老师，朋友是老师，烧窑的师傅是老师，学府里教授更是。申智惠用眼睛去观察、用心去感知身边的一切，也与朋友们聊艺术与美，用自己的双脚双眼双手去丈量这座城市，穿过大街小巷，去捕捉、思考和吸收关于陶瓷艺术的一点一滴，将眼中的风景内化成自己的陶瓷创作，她认为自己在这里收获了很多。

在申智惠看来，陶艺家思考问题首先是思考“本质”，然后做一件有意思、有态度的事情，通过陶瓷创作来表达自己对于这个世界的想法和观点。每一次创作的过程于她来说都很动人，回想起来历历在目，创作的时候，她会跳脱出自己的思维，然后去以艺术家的状态，去创作一个新的陶艺作品，她会打破常规，更多的去找感受、去忘我的表达。

此次展览中的灵魂是一器具，是运用了大自然的元素来创作的陶瓷作品，表现了申智惠的认知和存在感。这也或许是大家都能感受到的一种情绪，申智惠创作的大自然元素并不是单纯的在线素材，而是可以充分形容抽象性词汇的空间。尤其是展览现场以曼陀罗为主题的的《春夏秋冬》作品，五彩斑斓、落落大方，让观者内心升腾起一种美的感受，那是充满自信、自美与希望的。申智惠用她的感性审美看世界，再普通、简约、平常的物象，经过她的创作赋予了一份华美和贵气。那也是一种青春生命的颜色和风格，和她的人是如此的一致。

诗不可译，在陶艺创作面前语言似乎也略显苍白。春天绿色的嫩芽；夏天蓝色的天空；秋天的花与果实以及冬天的雪花，这些大自然的日常元素，申智惠能够敏锐地去感受那些大多数人都忽略的边缘地带或者说很日常很普通不容易形成艺术界定的事物，在她的眼里都是我或者我们，她多彩丰富的感情，她特殊的关注点使她的观念始终在艺术与生活经验的这个地带穿行。

与此同时，申智惠通过在泥浆里放颜色，运用不同的媒材和不同的创作手法，一片片捏出来展品的各个细节，让作品不仅仅拥有原来的属性，而是产生透析有力、有深度格局的好展品。

未来，申智惠还想继续在景德镇发展，一边诗意生活一边陶瓷创造，她将积累更多的陶瓷创作经验，面对未知的、未来的世界，用中韩的审美共通性在陶瓷创作创新方面去继续探索、改进与提升自己。

让我们祝福她越来越好！同时，也期待她在景德镇能够创作出更多优秀的、拥有她独特艺术属性的陶瓷作品。