主题：2017中韩生活艺术陶瓷设计展研讨会

时间：2017.09.10

地点：国中陶瓷艺术馆

    王耀玲：各位来宾，大家好！现在开始我们的研讨会。我们研讨会的主要内容有请韩国陶艺家作他们的精彩讲演，有请在座的一些陶艺家畅所欲言，大家想要说什么就说什么，特别是对我们这次举办的活动或者主题有一些想说的可以积极发言。今天很有幸请到张老师和一些收藏家协会的荆会长，还有曲阳陶瓷协会的会长，我们也多听一听他们的声音。

    我们这一次的活动意义在哪里？我觉得在交流。国中给我们一个很好的交流展示平台，对促进陶瓷产业的传承、发展、创新起到了一个很好的奠定基础。今后，我们将更多地跟韩国陶瓷协会、陶瓷设计协会的同仁们积极组织更多更有意义的产业发展活动，也希望在座所有的同仁陶艺家们能够更积极地参与这个活动。

    为什么我们这次提出的主题是“生活艺术化”，其实要反过来就是“艺术生活化”。这个设计的理念应该在将来永远贯彻在我们的设计主题当中，这也是一个永久性的目标。因为现在我们的生活越来越往更好的生活方式引领，我们的作品就应该是引领我们的消费。艺术生活化越来越受到所有人（包括年轻人）的喜爱，我们的产品不单单是用，还要赏，还要有收藏价值，还要有更多的意图，这才是我们搞设计的主要目的。

    我觉得尹柱哲先生的作品最早非常打动我，尖艺术本来是一种陶艺的创作形式，但是它也慢慢走入生活化。他做的杯子监可以起到隔热的作用，大家在不用的时候是“赏”，观赏性很强，用的时候也可以拿起来用。这就是我们今天研讨的主题，也是我们未来设计发展的方向。

    虽然这个展览的作品不多，也谈不上精彩。但是，我们可以看到两国陶艺家的作品还是有所区别的，特别是韩国陶艺家们，他们创作的主题、内容、形式和表现手法，都可以看到有艺术的精细、有耐看的内容揉在我们生活的产品当中，使得让人拿起这个产品感觉很耐看，很有购买的冲动。

    相比之下，我们中国陶艺家在自己的岗位上也很努力，不管是教学还是职业陶艺家，他们的创作也有各自的闪光点。但是相比较，我们还有很多的欠缺，希望接下来在这个活动的平台上，大家能够积极地互相交流、互相学习、互相促进。目的就是为了我们陶瓷文化的产业能够逐渐有所提高。

    一会儿还有很多的内容，特别是韩国陶艺家们还要作精彩的讲演，希望这一次的交流活动能够给大家带来一个很好的促进。谢谢大家！

    今天这个交流活动只是大家交流的开始，下面还有陆续在曲阳的活动，还有很多的交流。而且，中国陶艺家、韩国陶艺家也都做了很好的准备，下面我们先听一听韩国陶艺家做的精彩准备。

    崔大圭：现在请金裕镇做讲演，题目是“对生活陶瓷艺术和对生活陶瓷艺术进入了深的思考和创造的思想”。

    金裕镇：大家好！很感谢大家在这里招待我，今天很高兴谈到陶瓷设计和创作的思考。我不是陶艺家，我是工业设计师，我来这里两天吃的菜，最关心的是餐具和筷子。韩、中、日筷子的造型、材料都不同，大家知道为什么吗？我关注到筷子的大小、材料。韩国的勺子和筷子材料都是金属的，为什么是金属的？与我们的文化有关系。仔细看图中，（韩国早餐图）前面有一个坛子，如果我们的勺子用木头做，这个勺子和筷子在这个坛子里会俯仰，所以我们的筷子是金属做的。筷子的材料和大小与中国不一样。

    仔细看的话，中国和韩国的饮食文化有一些不同。中国中间有菜，桌子有转盘，可以从这里夹下来吃。所以，中国的筷子要长一点。日本的是怎么样的？饮食文化是吃鱼，吃鱼的时候，比较尖。

    只通过筷子就可以看到中、韩、日饮食文化的不同。按照每一个国家的文化怎么做不同的工艺？我们的生活中反映了很多我们的生活习俗。

    现在看我们的手工、工艺、设计怎么复合、连接，创作的手段和方法是怎么样的？我是工业设计师，跟很多陶艺家或者工艺家合作了很长时间。我一般用3D印花和工艺连接，3D印花和工艺是怎么连接的？

    （播放“3D技术”视频）

    3D印花和以前的制作方法完全不一样，我关注到，3D印花创作的自由度很高。我用3D印花和工艺家一起合作（图）。

    我合作过很多陶艺家，和木雕家也合作过，他们都和设计师合作，我的公司是3D CONNECTION。

    （播放“陶瓷和3D印花连接制作”视频）

    所有的模样、形状都是通过传统的模样来的。我们最初的办公室叫新造形办公室。我们2011-2016年的项目，（图）这个杯子是和工业设计师、陶艺家一起合作做的，杯体是陶瓷，手法是3D印花。接下来是茶杯，连接的地方是用3D连接的，根据作者的启发做的照明。（图）这是用韩国传统的七宝（音）工艺做的首饰，颜色和加工都有3D连接。这是和青花海子（音）陶艺家合作的。他想做一件韩国青年用的装饰品，这个装饰品和清华陶瓷连接的一个艺术品。和陶艺家一起合作的装饰品。韩国有三个时代的玉器文化（音），有一千多年的文化，从这当中得到了灵感，他在做现代感的一件装饰品。韩国有韩蒲，韩蒲里面带着一种装饰品，这个设计师由韩蒲的一种装饰品做的。

    这个项目是我做的一部分，现在很重要的概念，是工艺家和设计师一起合作时想象的概念，思考和重点的问题。现在强调的是，原来传统工艺的遗传子，这种工艺韩国和中国都有。所以，我现在觉得很重要的是，传统和现代的共同存在。因为我们的生活方式在不断地变化，可以证明我们未来的生活文化。

    中国和韩国作家自己的思维方式都融入到自己的作品，没有外面的影响或者思考，都有自己的思维方式。我觉得，作家自己的思维方式应该融入到自己的作品里，这是一种个性的方式。

    最后我想说，未来不是预测，是创造的。不要预测，只有不断的创造。谢谢！

    崔大圭：接下来开始第二个嘉宾的讲演。

    金俊永：大家好！很高兴见到大家。我在日本留学十年回到韩国，现在担任大学投资产品设计协会教授，给大家讲一下五年前在日本时，曾经为共同研究人员参与的一个国家级项目中所研究的成功案例。通过这个成功案例来向大家说明，零散企业、中小企业的设计经营为什么有存在的必要、重要，以及应该如何经营。设计经营是指通过设计赚钱来积累提高公司价值的手段。

    长期以来，设计经营仿佛只与大企业有关，是与中小企业毫无关系的一种存在，这种固有的概念由来已久，也许产业生态界也有这样的想法吧。零星的企业对于中小企业而言，中小企业对于大企业而言，任何时候都是不可相提并论、同日而语的。我或许可以尝试有这样的希望。（图）这是一张完全打破生态界生活链的图，看似是青蛙要被吃掉，仔细一看是青蛙在揪着鹤的脖子将其致于死地，换句话说，中小企业与大企业的绝杀中正在不断的取得胜利。

    真有这样的中小企业吗？这里有一家大家可能不知道的成功家族企业案例。意大利ALESSI以生产量低的家族企业起家，现在发展成为了厨房用品生产巨头，支配着国际厨房用品市场，为什么会这样？是因为拥有了特别的设计精英，早在1995年这个公司开始用外部设计师作为一些核心的产品设计开发、网络搭建，制定海外市场营销策略，利用体系化技术开发，从而成为世界级的企业。

    在韩国非常小的企业拥有10名左右员工，小企业50名左右，中小企业300名左右，大企业有300名以上员工。在开头提到的大企业成功案例很多，今天重点讲一下中小企业的成功案例和设计经营路线。怎样才能让中小企业设计经营得好呢？为了找出这个问题的答案，我通过企业专访、问卷调查、网络调查手段，以企业取得成功因素为基础，为设计经营所需的必要因素分为四个领域进行总结和概括。

    第一是关于企业环境方面的。

    第二是关于技术方面的。

    第三是关于市场营销方面的。

    第四是核心设计以及路线的设计。

    日本一家分公司最高经营者以前是家庭主妇，经常为减少生活垃圾而犯愁，并且将此作为了经营项目，不是通过技术领域，而是通过设计解决这个问题，并获得了事业的成功。公司的最高经营者把经营百货商场的经营作为基础，认识到了设计的重要性，所以挖掘了刚刚毕业的大学生好的创意，支付其作为新人设计师的待遇和鼓励，为其提供进军设计师市场的机会，来提高工资的收入。公司通过培养员工对工作的归属感实现持续发展。

    荷兰厨房用品大部分产品都是带有世界性专利，像必须保持红酒味道的新鲜度，专利在这个品牌史上占据着重要的位置。

    感受到1616/Arita公司与全部的外国著名设计师通过项目的形式，每年都会推出带着新的设计元素产品，和Arita地区的投资匠人们以及批发零售商们之间形成合作关系，在日本传统技法的基础之上加以新的设计元素，从而促成质的飞跃。

    SIDIZ公司在国内占据最大领域的30%，员工参与开发专业的设计团队和工程师之间紧密合作开发，开发功能多样、造型美观的椅子，并且将研发周期缩到最短。结果销售额增加8倍，在世界设计大赛中取得大奖，与此同时还积极投资设计团队和打造产品的研究开发。

    日本的无印良品公司通过很简洁的设计和合理的价格，又制定了设计口号，成为了世界性的企业。为了减少生产和制造中的浪费，利用最少的制作计划来制作产品；为了管理产品的质量，优先选择和研究优质的素材；为了销售价格的泡沫，简化包装；为了实现制作的差异化，尽可能地应用OEM和海外新技术。同时扩大生产，与工厂直接交易，并且在增多生产渠道的同时维持产品的品质和价值。

    日本的MIEGP公司作为一个从事多种行业的工艺性组织，一直秉承提高日本地区发展的国力和传统的责任，正在把手工艺专业品牌，MIEGP建立了G网络，为年轻的设计师和地区的匠人们搭建了沟通的阶梯，并通过研讨会和项目开发产品举办展览会和演讲会，这样的产品将促进日本文化认同感的提高。

    韩国的KOMELON作为生产卷纸的代表型公司，利用自己的品牌开拓了海外市场，这一点成为了创汇源泉。通过美国、欧洲的海外本地法人分析各个地区的设计趋势和消费市场，并根据市场需求的变化来调整设计，设计产品的性能可以很好地规避同行的竞争，不断扩大市场占有率和收益。

    日本的按摩椅有将近50年的历史，但是其中30年的设计是没有变化的，做按摩椅生意的韩国BODYFRIEND公司看到这一点之后，在公司金仅剩1亿韩元的情况下，把这1亿韩元全部用于设计投资，通过构建强硬的组织构建和企业环境，在2015年一年间创造了2500亿元的卖出额度，成长为中小企业的翘首。

    OXO是通过观察使用者的行动来获取想法的，积极利用设计的发展趋势开发新的产品，切实关注着消费者，将产品使用者和产品之间自然融为一体，最大限度地促进商业化。通过与成员们敞开心扉地对话，激发创作者领导的想法，职员是不同国籍、不同人种而组成，可以向着世界一流公司的方向发展。

    SENS是雨伞设计核心的公司，通过通学的稳定性和核心的雨伞设计占据了整个国际市场，起初资金出现问题，最初在德国、荷兰合作银行的帮助下，生产了第一批产品，被秒售完毕之后继续生产。现在在西欧、北美、日本都是非常受欢迎的商品。

    正如前面成功案例中所看到的一样，企业的设计经营是开辟新市场的一个重要因素，正发展成为一个判断成功与否的重要标准。为了设计经营，现在尝试作为设计经营的四个不可或缺的因素：企业环境、技术、营销、设计，希望可以朝着诊断、分析、评价和完善的阶段发展。

    现在大家的公司设计经营是怎样的？

    第一，是否正在构建设计组织构建和基础设施？

    第二，知识产权的应用和经营蓝图及设计管理是否在运用层面里得以实现？

    第三，现在最高经营者对于设计的意识和支援到位吗？

    第四，是否正在搭建组织构建及企业环境，以保证落实设计的日程、设计的进行以及研究和开发？

    第五，为了保障可持续发展，是否提前制定了开发后产品及服务的目标？

    第六，在设计开发中所需的需求反应、趋势、价格和品质竞争是否都已经具备？

    第七，生产创造能力提高和产品质量的监督是否在落实？

    第八，开发产品的贩卖、广告、宣传都在做吗？

    第九，是否正在利用市场产品的差别化和品牌管理来提高企业的价值？

    第十，是否在不断地进行开发和研究技术层面的基础设施搭建？

    （西餐厅 图）只换掉牌匾就可以成为新的西餐厅吗？不是，需要的是菜单、装潢、员工管理、新鲜的材料、顾客服务等等，这就是设计经营。

    谢谢！

    崔大圭：下面第三位讲演的是韩国作家崔膺汉。

    崔膺汉：见到大家很高兴，我是崔膺汉。今天准备的内容是关于应用我当时对陶瓷的想法合议制在使用的陶瓷制作技法来呈现的作品。大家在看的同时如果有好奇的可以随时提问。因为所发表的内容是关于我个人方面的工作，不是学术方面的，所以大家可以看崔膺汉这个作家是怎么样工作的。

    为注浆成形是我最重要的工作重点。（图）这个作品是这次展出的作品，原来想给大家呈现的是一种比较华丽的作品，我只有题目是华丽的，这个作品的题目是“太阳”，看起来像太阳吗？最初做陶瓷的时候不是这样的，在准备的资料中会给大家看我怎么样从以前的想法演变到现在的想法。我在所有的制作方法中只用模具成形，现在看到的作品也是利用注浆翻模成型技法来制作的。我利用这个技法的原因是因为我想做得表面比较干净，形态是比较固定的。

    （图）第一张页面利用小小的创作。第二是通过细微的雕刻按照圣母莲子图制作的。像我这样的小作品和大量生产没有关系，主要是为了细腻的表面才用这种方法的。在以后我也会为了细腻准确的线条，为了固定表现形态，继续利用注浆成形法来进行艺术作品。为了制作花蕊或者花瓣这种有着大自然美丽意义的自然形态和线条时，我会坚持使用注浆成形法。

    在使用注浆成形法时，突然有一天对石膏花模的制作办法产生了一种不满。所以我把想象中的东西开始做得简单化、自然化，利用注浆成形法做出基本形态在上面进行雕刻，这样每次做出来的是不一样感觉的作品。（图）大家从图上可以看出来，两个作品是在一个模具里出来的，上面的部分是裁剪的，下面部分是一样的。（图）除了右下角的壶，其他的都是一个模具里出来的。为了大家看得方便，用3D软件做了一个原形的图片。

    下面给大家看的是盘子，开始盘子的表面和成形是很光滑的，没有阴刻和阳刻，但是在注浆成形之后做了不一样的阴刻和边上剪裁的部分。因为注浆成形之后，每个器物都会运用不同的雕刻手法，所以在一定程度上减少了我以前认为同一个模型里只能做出同一种作品的不满。但是，我的作品依旧是利用模型来做，会感到这种感觉并没有削减。我为了找解决办法，最终找到的方法是在注浆成形之后，在黏土上做一个小小的气孔。和照片上看到的一样，在注浆成形之后的黏土上有一个小气孔，使用用料表现出似乎在呼吸或者说话的状态，根据个人得审美不同，会产生不同的想法。重点是我制作了平滑的表面后，在中央的部分做了一些粗糙的表现，不是为了破坏，而是为了让黏土可以呼吸，在黏土上做的气孔。

    与此同时我想给大家看的是，为了让黏土的物理方面得到最大的表现，在平滑的中央部分，让黏土粗糙裂开的质感有显著的表现，并使之互相产生对比更极大化。（图）可以看到中央裂开的质感和平滑的表现产生了明显的对比。（图）在这个盒子上也做了同样的气孔，涂上了用料，有一种呼吸的感觉。谢谢！

    崔大圭：十分钟休息以后再开始。

    （休息）

    王耀玲：先让张守智老师针对我们这次的展览和对陶艺家的期望进一讲，以热烈的掌声欢迎张老师给我们作点评！

    张守智：刚才我们的韩国朋友从韩国的设计角度上，讲了如何关心设计、生活、市场和现代的设计手段，包括大企业、中小企业都是我们在设计当中要整体关心的。都做了一个很全面的介绍。

    从两点来看，因为我们在艺术馆做了多次交流，基本上是工艺瓷、陶艺艺术瓷，从设计的角度上进行展览、交流，在这个馆是陶艺瓷。

    中国目前面临的情况，跟韩国的陶瓷基本是一致的。因为这个是同步的，我们都是当代社会，为当代社会的人类生活创造新的产品。又通过市场融入到这个时代的生活里面去。所以我觉得，我们这个设计跟我们原来在这里进行交流不一样。我们的设计：

    一、产品里有文化含量。

    二、融入到我们的生活里去，可以用，还要实用。

    三、要融入生活，还不是刚才我的那个展览，那个展览是政府首脑国家用瓷，不可能普及到每一个家庭，也不实用。我们的家庭里不会用那么大的器皿。

    所以我觉得，刚才做了非常全面的介绍，我觉得很好，对我们来说有很大的收获。

    我想和韩国的朋友介绍一下中国生活陶瓷这六十年的发展状况，因为虽然我们都在东方，但因为我们的生活制度不同，在发展当中还是有区别的。

    上个世纪五十年代，我们在中央美术学院读大学本科学陶瓷的时候，全中国陶瓷的生态不管是艺术瓷还是生活瓷，不管是餐具还是雕塑，全部是手工业，没有机械工业。

    在中国南方全部是手工业，只有河北省的唐山有一点单刀的成型，这个成型工艺是日本留下来的。当时我们在北京上中学的时候，我们坐在火车上用的茶杯有这么厚，是白瓷的。那个时候，虽然是日本人留下来的机械化，老百姓坐火车用的瓷器，老百姓叫洋灰瓷，也就是说不承认，太粗了。

    中国虽然有五千年制造陶瓷的文明，但是新中国改革开放后，基本建设地下出土的文物、瓷片已经推到一万年前了。应该说，在上世纪五十年代之前，中国陶器、瓷器的制造一万年当中，全是手工业。

    1953年我们上大学二年级，开始做中国政府的瓷器（建国瓷）。不管是盘子还是茶具，全是手工制作。这次韩国来的朋友，可能你们去过景德镇，就是现在景德镇古窑瓷厂保留的传统手工艺，当时新中国景德镇就是这样做的。

    我大学毕业是1954年，可是我上学的时候，我们学的是手工，做餐具都要学手工，我在景德镇学的。等我1954年毕业，我留校做青年教师，我再教我的学生就不是手工了，就是唐山的石膏模型。这样，当时的景德镇、湖南的醴陵大概十多年的时候，全部机械化生产。手工做餐具都是边缘地区（如西藏、云南、新疆），基本上内陆地区、沿海地区都变成机械化生产。但是，纯观赏的艺术陶瓷还都保留了手工制作。

    因为中国是一个陶瓷生产的量产大国，中国大的陶瓷产区要解决每一个中国人每年有2个饭碗用就可以了。我们的陶瓷出口到欧洲和世界其他地区，用陶瓷换回来的外汇搞煤矿设备、炼钢厂设备、水泥厂设备，用陶瓷的外汇解决这些大的设备、工业化的设备的问题。所以当时我们的陶瓷是给我们国家换汇的第三大户。当时我们的陶瓷经济体制全是国有企业，没有个人的企业。经过文革改革开放，改革开放到今天，中国的陶瓷是多种经济体制，而且民营企业、个人企业现在变成了主流。

    新中国陶瓷发展到今天，六十多年的时间，生活陶瓷几乎全部是机械化了。近十五年，中国陶瓷生产、全世界陶瓷生产遇到了新的问题，全自动化、机械化，甚至于不要人工，完全机械手来操作陶瓷，我们南京的高淳已经做到。这些经验是学的欧洲、英国、法国、西班牙、意大利、日本。

    现在人类的生活方式变了。上个世纪五十年代到七十年代，西餐具在全世界的品牌92头一套餐具是12个人用的，一个家庭的父母、孩子、父母的母亲三代同堂。上个世纪八十年代到九十年代，就变成45头6个人用了，很快就变成了1个人、2个人用的。

    中国刚改革开放初期，在北京两代同堂、三代同堂还很正常，仅仅不到二十年，现在两代同堂都很少了。1993年我到美国、日本，发现两代同堂都很少了，那时候我住在美国的教授、陶瓷家的家里，看到他们和父母住在一起的已经很少了。因为我们的日用陶瓷是为生活服务的，现在中国、欧洲、日本、韩国几乎都是夫妇两个人、一个家庭，小孩子养大了以后，小孩子已经不跟父母住在一起了。

    中国还没有完全解决小康，中国如果都富起来，会学欧洲富起来的生活？在家里面还搞一个餐柜吗？现在中国人已经不会在家里搞餐柜了，因为家庭已经不会客了，也像欧洲一样，是去饮食的地方，大家交流到茶馆、咖啡厅、餐厅里，人类的生活方式变了，我们的陶瓷生产结构、品种要为这个时代的生活、发展服务。

    现在欧洲的这些名牌企业大厂也开始变了，全自动化、机械手淘汰了，他们把他们的生产移到亚洲来，移到发展中国家，他们开始不搞全自动化了，搞半手工半机械。

    进入现代的社会，我们的很多东西是自动化、信息化，最后使我们的建筑方方面面同质化。可是，人类的生活不单是物质要求，精神、物质是同样重要的。所以，大家用的东西都是自动化、高产的，都是一样的，刚好人类精神生活要多样化，要多品种、小批量。所以全自动化的社会欧洲是搞得最好的，但欧洲并不用。现在他的公司生产都搬到广东佛山，在那个基地里，是半手工半自动，因为社会需求要求多样化、多品种、小批量，要求个性化。

    刚才看到韩国朋友放的幻灯片上谈到大企业、中型企业、小型企业，今后人类的生活陶瓷，大企业不是方向，一定是中小企业是方向，中小企业是多样化、多品种、小批量的技术。因为我知道日本的很多大企业关门了，现在卖给了中国，中国现在也觉得不适应，韩国有几个大的古瓷厂已经关门了，就保留了一个最好的。

    我们是搞设计协会，设计协会也在变，在深圳有五万的设计师，因为我们的基地在那边，我跟他们的设计行业方方面面也都认识。过去的深圳设计相比来说，我们还是很年轻的。可是欧洲的设计行业在深圳的也不少，欧洲的设计师告诉我们，他们在欧洲光卖设计，把专利卖给大的企业已经不行了。这些设计公司直接掌握市场，小批量的市场掌握到了，他再找中小厂给他加工，最后通过他设计公司直接找产品，直接通过网上给客户。

    今天，我带来一个河南人，他没有学过美术，只是一个高中生，他就是在泥农（音）市场上有经验。现在，整个中国陶瓷市场不好，可是他为什么在不好当中，这三年在北京，通过他自己组织设计探到北京的客户，在全国，甚至于景德镇、山西，我们设计家都不关心的地方，到哪里组织生产。他一念旧带两个小雇员，一年3500万的生意，连着三年他就是一个很好的设计家，他就是通过生活实践摸到了这个规律，他走在了前面。

    还有一个唐山人，15岁中学生进北京，他今年50岁，这个人我最近才认识到，他来找我，让我到他的仓库去看。我一看，中国很多大使馆在他那里挑新东西，我都不知道他的东西在中国什么地方生产的，不是重点陶瓷，一个重学生在北京待了三十年，只有一个仓库，搞了一个仓库，他就知道他的东西怎么能够给北京各个不同有个性的饭馆、各个国家的使馆供应，最近他去开发西班牙市场了。也是在中国产区，还都不是名产区，都是我们现在不关心的，已经倒闭的地方，他又去组织这些有个性化的东西。这些人就是刚才韩国朋友说到的，这些搞设计的，谈到的理论规律。但是这些人没有进入我们的学校，就是社会、市场在培养发展他。

    所以我觉得，我们的教学太重要了。我们的设计教学、设计协会真正抓住市场生活规律的发展。在北京就有这样两个人，他们经常到我家去，我从他们那里学到相当多的东西。

    刚才韩国朋友放幻灯片，讲到了企业的管理问题、设计方面都要关心。

    再举一个例子，欧洲的名牌、英国威基伍德现在不在英国做，已经在马来西亚、泰国做了四十年，都在亚洲做马来西亚和泰国在东方都不是有经验的制造陶瓷的国家。可是现在，整个英国威基伍德的产品都在马来西亚。这就是企业的管理，没有经验的地方现在把管理搞得好，照样生产出来世界一流最好的名牌。

    我们中国是一个人口大国、消费大国，这是我们很宝贵的财富。可是，现在在中国卖得最好的并不是我们国产的陶瓷，现在英国威基伍德的陶瓷每月都在全中国脱销，生产供不上。明天上午我去北京朝阳参加商务部进出口陶瓷生活陶瓷的研讨会，哪里有英国威基伍德的品牌，中国的市场非常大。

    几个问题：材质、瓷器的材料、做工工艺质量、管理水平，质量、设计超前。设计产品里要反映不同国家、不同民族自己的文化，这个社会的人就要这些东西，因为他要他产品里的文化含量高，有个性、有特点。

    我们中国这次来参展的有一些传统定窑（宋代），耀州窑影响到广州。我们现在定窑和耀州窑恢复的很好。如果宋代的定窑和宋代的耀州窑没有断掉，一直延续到今天，绝对不是现在恢复古代的耀州窑和古代定窑的胎，瓷质一定更像玉器一样的质感，如果那个时间，定窑太行山的土，基本上现在的窑还不透明。但现在白瓷根本不是白瓷，是石器。可是，如果定窑要到原来明清没有断掉，搞成比原来宋代的定窑还好，皇帝就要这个。是官窑吗？就不会要宋代的那个材质。

    所以我觉得，我们保护自己传统的风格可以，但是我们的产品谁决定？这个时代人喜欢买这个，我们的陶瓷家告诉你，买那个不行，最后是用的人决定我们的产品。

    所以我觉得，你们这两个窑口得学习龙泉。十个年轻人的展品，180件。还没等开幕，大家已经差不多分掉10%了。我预计一个月展览，180件作品，全部被北京客户抢光，很多客户都是从大连、哈尔滨来的，从南方来的，从浙江来的，从江苏来的。也就是说，你的材料、工艺，古代做得好，按照这个时代的设计，只要是搞得好。这些设计师很快多都是院校毕业的龙泉人，没有一个有大师职称，我这次说，不要大师的作品，就要年轻人的作品。影响了整个会场。很多客户说，不行，还没有开幕就卖出去了，人家说这个客户是有别的会议。9月份会议多了，我到这儿来先付了定金，展览可以给大家交流，到最后是我的。

    今天我们在这里一块儿聚了，我要让你亲自看看我策划的这个展览，我觉得是一定成功。今天去了我也没有想到，很多人都交定金，都卖掉了。今天开幕来的人很多人都失望了。刚才设计方面的问题很重要，我们的设计师（包括韩国、中国）最重要的是要热爱生活，如果你对生活都不关注，你的设计是无的放矢，设计师首先是要热爱生活，回过头来，你的设计必然要受到市民的关注。

    王耀玲：由于时间关系，要讲的话张老师还可以讲很多。非常感谢张老师的精彩发言。陈烈汉大师也是我们的校友，也是工艺行业的佼佼者，在设计上和陶瓷的销售运作上有很多的经验。今天他看了我们的这个展览，也有他的感想感受给大家说一说。

    陈烈汉：非常感谢王老师给我这次机会，我说两点。

    第一点谈一下对这次展览的感受，我觉得王老师组织这次中韩生活陶瓷和艺术陶瓷的设计展，非常好。好在哪儿？第一，给大家提供了一个平台。第二，展出了很多在设计理念上有发光点的作品。

    这次展览的作品给我们北京的陶瓷艺术工作者提供了一次学习借鉴的机会，我对韩国的作品感受比较深。因为中国的艺术家作品以前看得比较多，也都比较熟悉，以前跟他们也有接触。这次看到韩国的参展艺术家，第一，非常年轻。第二，在设计理念上非常超前。有两套作品的印象非常深刻，一个是尹柱哲老师的作品《尖装》，还有一个是《针迹》，我觉得那个作品设计非常好，很新颖。从外表看过去像一个袋子一样，但是很温顺，很有女性化。这两个作品对我很有启发。

    第二点谈一下我对生活陶瓷的感受，之前在大学当老师也做了几年的日用陶瓷设计。我认为日用陶瓷设计有五点需要注意：

    一、当前我们自己国内的日用陶瓷设计往往是把艺术性放在第一位，没有把实用性放在第一位。现在搞日用瓷设计，像刚才张老师说的，要讲究个性化，把日用瓷产品当作艺术品销售，一个杯子可以卖到1000元人民币，一个茶壶可以卖到1万元人民币，已经脱离了日用瓷的范畴，变成了一件收藏品。近来在上海搞的茶具设计，六个茶杯每个都不一样，还讲究主人杯、客人杯，六个杯子的造型上不一样，客人在用这个杯子的时候不会用错，很容易找到自己的茶子，在使用的过程中不会混淆。

    二、无论是日用瓷还是艺术瓷。先考虑艺术性，再考虑它需要什么功能，比如说杯子要让人可以喝水，要可以用。壶要有把手。

    三、考虑科学性、材料性。当前很多的新材料层出不穷，新工艺也有很多，怎么混合使用？近五年我在龙泉做陶瓷，我把德化的泥拿到龙泉去使用。

    三、在设计中要考虑创新，创新一辈子的事，在中国天天讲要继承传统、创新。如何创新？我觉得每个人有每个人的想法，每个人有每个人的见解，都不一样。但是“创新”这两个在设计中要贯彻始终。要做到与别人不一样，有自己的个性，让人一看就知道这是谁做的东西。

    四、生活陶瓷和艺术陶瓷要讲究实销性。做的艺术品是给别人用的，要有人买你的东西。我觉得只有人家花钱买你的东西了，你的设计才算成功了。

    五、生活陶瓷和艺术陶瓷设计要讲究经济效益，不但要为自己提供经济效益，要赚钱，同时我们要为企业创造效益。

    设计可以带来很高的附加值，谢谢大家！

    荆志忠：很高兴参加今天的开幕式，今天这次活动搞得非常有意义，非常好。今天下午听了韩国几位老师和国内几位老师讲的都非常好，从各自不同的观点谈了很多很精彩的观点，简单谈两点。

    刚才张老师讲到市场，我们是收藏家协会，从收藏的层面来看大家制作的陶瓷。一定要贴近市场，张老师刚才举的几个例子，高中毕业带两个人一年赚3500万，为什么他可以做出这么大的业绩？受市场的关系很大。金俊永谈了中小企业如何发展，是一个道理。实际上要根据这个市场的发展变化。刚才张老师谈到，现在家里做饭的人逐渐减少了，现在年轻人有几个在家里做饭？家已经不是原来那个家了，家就是一个私密、温馨的居住环境。接待有专门接待的地方，茶馆、办公室、会议室，根据这个的变化，陶瓷应该有创新。根据这个需求，我今天看了我们的展览，韩国和国内的一些作品应该说是很优秀、很受欢迎的。这些为什么受欢迎？一个是实用，第二是艺术。今天的活动主题是“生活艺术陶瓷”，艺术陶瓷生活化，生活艺术化。今天这次展览有很多达到了这个主题。

    第二点，现在的陶瓷设计应该要融入文化，因为随着生活水平的提升，经济基础的提高，必然走向文化，这是人类生活发展的规律。所以陶瓷越融入文化，市场越大，大家越喜欢。举行两个小例子，其中一个例子就是有一套茶具，我们的茶具每一个都是放着就可以了，像这个茶具是平的，人家这一套茶具底下这样一放放不下，会倒或者歪，底下是弧形的，放在这里放不下。最后落实到三个字“放不下”。什么放不下？大家可以想一想，人放不下，人的什么放不下？人心里边的事放不下。很多这个事放不下，那个事放不下。但是上帝给人类的时间是有限的，在有限的生命力，有些事情要放下。所以他做的杯子搁在这里放不下，搁到一个专门可以放下的地方就放下了，这个叫“定数”，人是有定数的。我刚才讲的是什么？文化。这是我们中国的传统文化。这是很受欢迎的。

    第二个例子，现在河南有一个企业，生活了一个东西叫“好”。凡是有点文化的看了这个东西以后，谁都感觉好，而且不是好的问题了，是太好了，怎么这么好，这个名字已经注册，叫“好”。准备这一个东西五年的时间在全国销售3-5亿。为什么好？是中国传统文化北魏时期佛教文化的造像，在石刻上，上面的造像是一个人脸，一共是三只眼睛，捂住这边的眼睛变成男的，捂住这边的眼睛变成女的。这个男的和女的造像非常慈祥、端庄、秀美、和谐，非常美，设计的创意也非常好。捂着这个眼睛是男的，非常好，捂着另外一边的眼睛是女的，怎么看怎么好。而且这个好代表了什么？代表了无穷。比如说大到国家，想不想这个国家？想。小到一个家，想不想这个家庭好？想不想未来好，想不想刚结婚的夫妇好，想不想这个企业好？想。

    回归到一句话，我们搞陶瓷设计一定要融入文化，这个社会最重要的是四个字：创意、新颖，这样接触市场，大家谁都想收藏。我站在收藏家的角度，希望大家能够创造出更好的作品。今天有很多的作品已经很贴近生活和艺术的需求，不管是在会议室、办公室还是在各个场所里摆的，已经很不错了。希望我们能够出现更优秀、更好的作品，中国的市场是巨大的。就谈这么多，谢谢大家！

    王耀玲：非常感谢荆会长的发言。下面有请北京中艺高端陶瓷董事长卢培鑫。

    卢培鑫：谢谢张老师和王老师给这个机会，我今天是来学习的，没有做发言的准备。今天看到大家的作品非常高兴，特别是张老师做了一套非常好的餐具。我是学美术的，王老师参加了我的答辩。在座各位艺术家创作的作品为人类贡献了非常好的艺术品。我的工作主要是希望咱们的艺术品能够有更多的人，特别是在陶瓷行业里。比较具体的讲，希望通过我们的观点、先进的材料、先进的设备准确地体现各位艺术家的设计意图，可以使我们的作品、设计成为行模。

    2011年开始，我们把航天数控一些技术用在模具开发上，现在在中国用的模具开发技术都是我们这边技术引用下来的。我们现在的材料运用、工艺手段改革目前也在进行。将来这些方案实现以后，可以实现刚才各位老师提到的，可以更个性化、批量化，而且能够保证质量的生产。同时我们现在也开始在做一个大的数据的平台，很多艺术家可以通过这个平台跟直接的用户对接。也有直接用户可以把自己的需求提供给这个平台，设计师通过这个平台接设计的想法。这一切都使得陶瓷在将来有很强的智能化、可靠性，我们现在所做的工作，一旦资金到位3-5年就可以实行。

    给大家汇报就这么多，谢谢！

    王耀玲：再次感谢国中从最高领导到馆长、张守智老师，非常认真负责任地为我们这一次的展览付出了很多很多的心血和劳动，用热烈掌声表示感谢！

    （结束）