Adrian Piper,《Everything #2.8. (detail)》一切#2.8.（局部）, 2003, 方格纸上影印图片，砂纸打磨，喷墨字套印，21.6 x 27.9 厘米.私人收藏. ? Adrian Piper Research Archive Foundation,柏林
FRIEZE NEW YORK
从“格兰特·伍德热”到安德里安·派普回归故乡的MoMA回顾展。
Frieze New York纽约艺术博览会期间，纽约的各大艺术机构纷纷呈现世界级的多元精彩艺术展。frieze的编辑在此为你带来他们最爱的展览推荐。


Grant Wood, 《The Midnight Ride of Paul Revere》保罗·瑞维尔的午夜骑行, 1931, 复合板油画, 76 × 102 厘米. 大都会艺术博物馆,纽约; Arthur Hoppock Hearn Fund, 1950. ? Figge Art Museum, successors to the Estate of Nan Wood Graham/Licensed by VAGA, New York, NY. 图片: ? The Metropolitan Museum of Art, New York.鸣谢: Art Resource, NY
Andrew Durbin 推荐展览：
“Grant Wood: American Gothic and Other Fables”
格兰特·伍德：美国哥特式和其他寓言
??纽约惠特尼博物馆
未来一代如果回顾让整个纽约为之疯狂的“格兰特·伍德（Grant Wood）热”，或许会倍感迷惑。为什么一个古怪的画家（惠特尼博物馆回顾展的主角）会如此令人着迷？探究其原因，他们只需查查2016年11月8日美国发生了什么便能明白——为何我们身处的这个奇异时代，召唤这样一个怪异的艺术家。格兰特·伍德最著名的作品要数《American Gothic》（美国哥特式）。在伍德的作品中，他并未探究真相，而是转向那些有着美国中西部压抑情绪和怪异举止的奇特人物，对其进行展示。在这里，这些画面主题可以让观者在生活的重力，既成事实的历史再次宣称它们的存在之时，找到 “可以忍受的片刻宁静。”（借用乔治·华盛顿的措辞）

- Andrew Durbin为 frieze资深编辑，现居纽约
Adrian Piper,《Everything #2.8. (detail)》一切#2.8.（局部）, 2003, 方格纸上影印图片，砂纸打磨，喷墨字套印，21.6 x 27.9 厘米.私人收藏. ? Adrian Piper Research Archive Foundation,柏林
Pablo Larios推荐展览：
“Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1065–2016”
安德里安·派普：直觉综合，1065–2016
纽约现代艺术博物馆（MoMA）
MoMA将整整一层的空间给予了概念艺术家安德里安·派普（Adrian Piper）的回顾展——“安德里安·派普：直觉综合，1065–2016”，这也是MoMA首次将整一层空间用作一位在世艺术家的作品展览。这一回顾展似乎也是对于派普回归她的故乡纽约的欢迎仪式，从2005年开始，派普就一直定居柏林。展览举办的时间点堪称完美。从进行角色转换的艺术项目 《Mythic Being》 (虚构的存在，1973–5)开始，派普即开始大胆地记录下社会中的“文化返祖现象”，她试图移除我们的文化“默认值”以及对于种族、阶级和性别的成见和定势思维。她的作品总是激烈且政治意味十足，却又不失趣味和时代感：迪斯科、电音与康德、唯心论并列，现场还有艺术家的传记，一本关于艺术家生平的精彩回忆录与展览同步呈现。整个展览充斥着 “补给灵魂的食物”（借鉴其70年代早期的另一件艺术作品名称），无疑是对于“虚构的存在”（一直存在）回归的一个大规模的热烈欢迎。
- Pablo Larios为 frieze资深编辑，现居柏林
Sylvia Palacios Whitman, 《Passing Through》穿过, 1977, Sonnabend画廊行为艺术纪录. 图片: Babette Mangolte, 28 × 36 厘米.鸣谢: Babette Mangolte ? 1977 Babette Mangolte
Amy Sherlock推荐展览：
“Radical Women: Latin AMerican Art, 1960-1985”
激进的女性：拉美艺术，1960-1985
布鲁克林博物馆
为了呈现从洛杉矶汉莫尔美术馆巡回至布鲁克林博物馆的展览“激进的女性：拉美艺术，1960-1985”，策展人Cecilia Fajardo-Hill和Andrea Giunta花了7年时间潜心研究。究其原因，是因为展出中来自14个拉丁美洲国家和美国的大部分艺术家（120多位），他们的名字在艺术历史中均无迹可寻。在一个全球政治和美学动荡的特殊时期，多重的边缘化定位将这些艺术家聚集起来，正如布鲁克林博物馆近期举办的另一个极富开创性的展览“We Wanted a Revolution: Black Radical Women 1965–85”（我们需要变革：黑人激进女性1965–85），在当今的时代背景下，这一颇为重要的展览不断提醒着我们，为实现平等而奋斗的道路还有多长、多久。
- Amy Sherlock为 frieze副主编，现居伦敦


2018 Frieze New York纽约艺术博览会于5月3日至6日举办。
（文章来源：Frieze）