表面有痕迹或单印，然后应用温暖的哑光或光泽釉料与烧制粘土的无釉区域相得益彰。”在这段视频中，安妮特·韦尔奇（Annette Welch）讨论了她如何制作大型拉坯盘子，并用抽象的单印花设计进行装饰。

我的陶瓷之路相当传统。我在学校有一位鼓舞人心的老师，然后继续在切尔滕纳姆艺术学校学习基础课程，有两位鼓舞人心、令人振奋的导师托尼·戴维斯和詹姆斯·坎贝尔，然后在坎伯韦尔艺术学院获得了陶瓷学位。

从艺术学校毕业后，我和以前的同学们在伦敦南部成立了萨姆纳路工作室，并兼职担任技术员和滑脚工。我爱伦敦，虽然在1980年代，伦敦是一个坚韧不拔、艰苦的地方，但我可以参观博物馆、画廊和艺术电影院。这与我在农村的成长经历形成了鲜明的对比。

我继续在各个空间扩展和发展自己的实践，现在我在莫利学院教成人。陶瓷系是一个令人兴奋、协作和多元化的社区，才华横溢的导师和学生在这里学习、推广、增强和探索粘土的转化本质。虽然我在伦敦南部的工作室里独自工作，但学习、教学和制作是一条持续的线索，涵盖了我作为创客/教师的双重角色。

我最近收集的轮式粗陶陶瓷是对我被植被包围的工作室环境的回应。在冬天，当树叶落下时，光秃秃的树枝在天际线上的轮廓营造出黑色线条的混乱。树冠、散落的树枝和冬日阳光下的阴影反映在抽象图像中，这成为我最近作品的起点。

我特别着迷于对比——静止与活力、阴影与光线、控制与偶然，我一直在努力实现这些品质之间的和谐。我作品中的视觉和触觉方面各不相同，从原始的温暖到轻盈、凉爽的清晰度。

我喜欢将粘土组合在一起，以获得一系列的纹理和色调。表面有疤痕或单印，然后应用温暖的哑光或发光的光泽釉料与烧制粘土的未上釉区域相得益彰。

对我来说，热爱我正在做的事情是必不可少的。我被车轮投掷的过程所吸引，并享受完善和磨炼我的技术的挑战。我的练习经常涉及犯错、重新开始、重新评估和倾听自己，以便识别我试图用黏土、形式和表面表达的东西。当这些元素结合在一起时，我很高兴。

文章翻译自：陶瓷评论