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『雕塑头条』大匠之道——潘柏林

潘柏林 PAN BOLIN

1953年，生于广东石湾，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，正高级工艺美术师，广东省非物质文化遗产“石湾陶塑技艺”传承人，第二届中华非物质文化遗产传承人“薪传奖”获得者，是佛山市首位获此荣誉的传承人。中国陶瓷工业协会陶瓷艺术专业委员会副会长、中国美术家协会广东分会第七届理事，广东省陶瓷协会副会长，佛山市文联名誉主席，广州大学美术与设计学院客座教授、研究生导师，上海视觉艺术学院时尚设计学院教授，中国人民政治协商会议佛山市第十一届委员会委员、佛山市大城工匠、第七届中国工艺美术大师评委、佛山市陶艺文化促进会荣誉会长、佛山市陶瓷艺术家协会会长、广东中华民族文化促进会十一年度广东文化人物等。

潘柏林艺术之路

自上世纪70年代初至今，潘柏林从事陶艺创作50余年，潜心研究创作石湾陶艺，取得了累累硕果。其作品取材广：古今人物、动物、风情民俗等等。其手法多变，能工擅意，既承袭传统，又独具一格。塑人则千人千面，亦庄亦谐；塑衣则质感柔和，疏密有致；塑动物则多赋予人性，温情脉脉，生动有趣。他精心创作的一些人文作品，更是立意高远，蕴意深刻，与时代吻合，艺术风格鲜明，展现出赤诚的家国情怀。

《陆游》

50年来，他勤奋创作，主要作品有：展现岭南民俗风情的《洞房花烛夜》《喜临门》等系列作品；用独创“披布纹”塑造的《袖里乾坤》《醉里梅花梦亦香》等作品；用捏塑手纹肌理创作的《喜怒哀乐》等；用夸张变形创作的《佛系列》作品等。除此，他把精湛的陶艺作品与大自然鬼斧神工的枯木树根完美搭配，成为国内第一人。当《绿色的怀念》于2004年中国陶瓷艺术文化节传统创新大赛夺得金奖后，自此，国内陶塑界竞相效仿，作品配树根也成为全国陶艺品市场的新宠！

《花样年华》限量101件

潘柏林善于跨界合作，如与海派画家李守白合作《花样年华》等；开辟传统陶塑向公共雕塑转变的新路径，如大型铜雕《袖里乾坤》《八仙》等。其作品多次参加国内城市和美国、英国及港、澳等地展览，广受参观者褒奖和藏家们青睐，国学大师饶宗颐身前评价其“群动飞潜罗胸次，一生事业在指头”；雕塑大师潘鹤赞其“承前启后”；岭南画派大师杨善深称之为“不可多得之奇才”。作品分别被中南海紫光阁、中国工艺美术馆、广东省博物馆、广东省民间工艺博物馆、广州艺术博物院、香港大学美术博物馆等机构收藏；

为了更好地推动石湾陶艺事业不断向前发展，潘柏林把宣传陶艺和培养创作人才作為己任。从上世纪90时代开始，他花大量时间到国内外宣介石湾陶艺。

《观》

1990年，他应邀到英国伦敦中央圣马丁学院、英国南安普顿学院、英国西苏里学院授课示范；同年，作品《刘备》获英国伯明翰花园及室内陈设品博览会银牌奖。1991年，与刘传大师在香港宋城举办陶艺展。1993年，在香港中艺举办潘柏林师徒作品展。1995年，在美国纽约举办潘柏林作品展照片。1996年，在美国三藩市举办作品展；2007年，在香港大学举办学术展。

《黄飞鸿》

2012年7月，《中国工艺美术大师全集·潘柏林卷》首发式暨潘柏林陶塑精品展”由中国艺术研究院主办，佛山市政府等多家单位协办的“在北京承露轩艺术馆隆重举行。2018年5月，由中国美术馆、中国非物质保护协会、广东中华文化促进会等主办的“妙手神韵--中国工艺美术大师潘柏林陶塑作品展”（在中国美术馆举办）和50多位学生在“月坛雅集”举办师生展，享誉京城。

《乐逍遥》

2020年9月，由广东中华民族文化促进会主办的“广东文化人物第十一年展·中国工艺美术大师潘柏林《妙手神韵-艺术人生展》”在广州市二沙岛岭南会隆重举行。

《贵妃出浴》

除此，他先后成立了“广东柏林陶塑艺术研究院”与“柏林艺术馆”，吸引着大批游客、藏家前来参观交流。人才兴，方能事业兴！为此，他著有《术论诀》丰富陶塑创作理论。先后收徒50余人，不分亲疏和来自何方，毫不保留地传授创作技艺。徒弟中：2人荣获中国陶瓷艺术大师，中国陶瓷艺术设计大师1人，广东省工艺美术、陶瓷艺术大师6人，佛山市工艺美术、陶瓷艺术大师26人，高级工艺美术师5人。

为了石湾陶艺事业薪火相传和发展光大，潘柏林付出了自己的一份心血和承担了一份社会责任！

《回娘家》

回娘家创作

石湾传统的人物塑像，多取文人武将或神仙罗汉等一类豪迈豁达、严冷方峻的题材，却鲜有反映生活点滴之作。为填补这块空白，经反复思量，多方尝试，遂以《回娘家》来表现小两口新婚之际的甜蜜情境。在景德镇首届国际陶瓷艺术节上，此作品更荣获三等奖，倍受同行称道。中国某些农村地区，在新婚后的第三天，新娘便须偕新郎回娘家拜见父母。作者截取这一习俗，并以艺术的手法表现出来。主题对于陶塑创作十分重要。然而，最关键的是是如何将主题确切地表达出来。为呈现新婚夫妇之间的浓情蜜意，人物表情的细节和使用道具都是必须着意处理的地方，而相互交替运用的夸张与写实两种手法，也使作品能更贴近主题思想。这对夫妇虽贫，却相亲相爱。北方农村的新娘，通常都是骑毛驴或坐手推车回娘家。但这里的新娘，居然连最基本的交通工具也没有。于是就得“委屈”新郎的肩膀。虽然现实生活里，既能用担子、还能选坐木椅，不一定会出现这种情况。但艺术并非处处写实，适当的夸张随时更富表现力。将配置道具夸张化，更见新郎对新婚妻子深挚的爱意。且看，担子一头挑着回娘家必备的回门礼，另一头则是坐在椅上的初嫁女。椅子上铺有绒布的设计，更突出丈夫对妻子细腻的体贴。一路上，新郎对新婚妻子竟是越看越爱，还忍不住丢下担子，欲吻其娇羞的脸庞。他鲁莽的举动，叫妻子害羞的用手帕遮起半边脸。一切既合情理，又饶富趣味，让人看了亦忍俊不禁。作品在人物塑造上，着重人物脸部表情的特点。从丈夫噘嘴欲吻的亲呢举动，妻子欲拒还迎的腼腆神色等，皆承继了石湾陶塑形神兼备的传统特色等，也充满欢庆谐趣的气氛。清代服饰则对强化主题，可以发挥一定的作用。新郎的瓜皮帽与长辫子，新娘的大襟衣与红手绢等不起眼的东西，却营造出欢愉的气氛。而站在右边较高的新郎以及坐在左边较低的新娘；还有与新娘做手相互平衡的椅子，均欲符合高低有别，左右对齐，轻重匀称的布局。而作品施有大块的蓝釉与白釉，不仅反映贫苦阶层纯朴的社会风情，也显示出石湾陶塑古朴浑厚的特色。另外，细部加重的釉色处理，使书面更予人拙稚灵动之感，整体效果亦更趋完美。

《龚自珍》

《观音菩萨》

《观沧海》

观沧海创作

东临碣石,以观沧海。作品中曹操神态傲然、目光深邃,把“观沧海”的“表”与“啤睨天下”的“里"统一结合,英雄气概、踌躇满志一览无余。工艺精雕细琢,极尽精巧之能事。从人物的须发、衣带、披风到马的鬃毛、马尾,乃至手中扬鞭, 一改传统印象中陶泥厚重、拙朴的特点,既飘且薄,展现出不亚于瓷器飘逸动感的一面。立意以“露”一人一骑而“藏”高山大海,以小见大,淋漓尽致。虽是静态,却以衣带筋肉塑造出“力”与“动”的美,表现挟北征乌桓得胜余威而登碣石观沧海的王者风范。