日子一天一天逝去，最近感觉有点活明白了，却又时不时云里雾里，搞不清保持“快乐”的主控心态。在看到今天要讲一位励志小老太太的故事后，仿佛疑虑的脑雾又被清理得更干净了一些。

这位小老太太说过，“只有专注于当下，才能听到材料的意愿。做陶时，就只是做陶，如果你硬要把它塑造成什么，往往会得不偿失。”

Lucie Rie（1902〜1995)，当代重要的女性陶艺家，出生于艺术之都奥地利的维也纳。70岁才到达创作山峰，88岁还在坚持创作。她没有年龄焦虑，也没有生活所惧，笑容里透露着这个年龄累积的优雅与对人生态度的松弛。

“每件作品都是一个新的开端，而我永远都在学习。”Lucie Rie最具代表性的是高足斗笠碗。几十年的拉坯经验使她可以精准地控制器形，在过程中控制每一个细节的变化。

她在拉坯时便将碗足缩至极小，并利用离心力将碗口拓宽至泥料即将无法支撑斗笠的临界点。总能在泥料失去支撑力的一瞬之前停下转盘。这可能也有赖于各行手工匠人取得成就的共通态度——一辈子专注一件事儿！

Lucie Rie她的美学造诣影响了近100年来的陶瓷艺术。她的作品被世界各大主流博物馆和画廊展出并收藏，包括纽约现代艺术博物馆和英国约克美术馆。

作品造型上，非常简约、古朴，露西会直接将两种泥料混合在一起塑形，常用的制陶技法包括剔、嵌釉或尊重釉面自然肌理，碗口常会保留釉水自然的流动效果。图案基本是线条、网文或者几何图形，就像一幅平面装饰画，经她手变成了3D的而已。

用色上面，露西喜欢运用大量对比色和互补色，这让她的陶制作品更加生动立体，有韵律感。“有生命力的艺术永远是现代的，不论它诞生的时日长短。艺术理论对我来说无意义，我有的只是对美的追求，这就是我的哲学。”Lucie曾这样说。

所以对他的评价很多都是美的，正向的：她的作品无论是粗糙的、朴素的抑或是残缺的、丑陋的，都有自己的语言，自己美丽的方式。”而她自己就是“一个制作陶器的人”如此单纯而已。

“器皿和雕塑的区分总是难以界定的，特别是在美国许多著名陶艺家都模棱两可地跨在这个变化无常的界线两侧。雕塑自身的地位远高于工艺，使得两者的比较失去意义,但纯粹的器皿也能够达到很高的造诣，露西·里的作品便是如此。她的作品从未超出器皿的范畴，不矫揉造作，但风格独特。”—— 引自《Lucie Rie》

20岁起Lucie就在维也纳工艺学校学习陶艺，在Josef Hoffmann工房等当时一流设计师们的熏陶和教导下，Lucie开始形成了自己的创作理论。1925年，Lucie在维也纳成立了自己的陶艺工作室，开始了自己的陶艺创作之路。

Lucie Rie 的作品吸收了20世纪初欧洲的建筑和设计中被称为科学要素的先锐思潮。在她1993年逝世后，历经多年不见褪色，反而愈加得到高度的评价，赢得世界赞誉，甚至三次获得英女王的授勋。

1938年，因奥地利战争爆发，她不得不逃往英国。在逃难期间，她与丈夫Hans失散，两个人一起出发，最终只有她一个人到达伦敦。在这以后，为了维持生计，她租住在一间破旧的马厩里，也在这里成立了自己的工作室。

接之后的52年间，她都投身在这间狭窄破旧的工作室，一开始创作就持续长达六十年之久，直到生命的终结，孤身却不孤独。

“我制作陶罐，在里面放上鲜花，使用它们，它们生来就是为了被使用的。” 堂主的理解是，收藏也不只是纯摆设，物尽其用，太在意价值的“收藏”往往会让人紧张。

Lucie Rie奶奶的专注力绝了，一辈子和陶瓷打交道，让这种火与土的对抗和交融变成一件和谐的平衡。连和好朋友聚会，都是一次只约见一个人。

三宅一生这么评价她：“她的为人和作品看似静水深流，但却有着异常澎湃的感染力。〞三宅一生还把奶奶的瓷质纽扣运用于他的时装里去。

日本知名演员苍井优，还是奶奶多年的粉丝，她从一位业界前辈的一本照片集看到了Lucie Rie的作品，之后就开始收集介绍Lucie Rie的作品的书籍，如遇到奶奶的作品展览，也会去看。Casa也为此做了一期苍井优作为粉丝逛展的专题。

一辈子真的太短，如果想且只想收一件值得收藏的器皿，那Lucie Rie 必然绕不过去，因此她的作品告诉你，“所有的一切，都无需被附加太多，那些陶碗们如此，生活也如此。”